महानतेच्या क्रमाने द हू अल्बम रँकिंग

महानतेच्या क्रमाने द हू अल्बम्सची रँकिंग करताना, कोणतेही निश्चित उत्तर नाही. तथापि, तुमचा निर्णय घेताना काही प्रमुख घटकांचा विचार केला पाहिजे. प्रथम, अल्बमच्या एकूण गुणवत्तेचा विचार करा. यामध्ये गीतलेखन, संगीतकार आणि उत्पादन मूल्ये यांचा समावेश होतो. दुसरे, अल्बम कालांतराने किती चांगला झाला आहे याचा विचार करा. ते आजही तितकेच ताजे आणि समर्पक आहे जसे ते पहिल्यांदा रिलीज झाले तेव्हा होते? शेवटी, तुमचे स्वतःचे वैयक्तिक पूर्वाग्रह आणि प्राधान्ये विचारात घ्या. या सर्व बाबी लक्षात घेऊन, आमच्या The Who's अल्बमची सर्वात महान ते किमान उत्कृष्ट अशी क्रमवारी येथे आहे:

द हू हे निःसंशयपणे 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली बँडपैकी एक होते. एडी वेडर, जॅक ब्लॅक, बोनो, लियाम गॅलाघर, बिली जो आर्मस्ट्राँग आणि इतर बर्‍याच महान कलाकारांना प्रेरणा देऊन, संगीतातील बँडचे योगदान केवळ चमकदार अल्बम्सवरच संपले नाही तर ते मार्शल स्टॅकच्या विकासासाठी मोठ्या प्रमाणात जबाबदार होते, मोठ्या PA प्रणाली आणि रॉक म्युझिकमध्ये सिंथेसायझर्सचा प्रचंड वापर.

अर्थात, एवढा मोठा वारसा असूनही, ते तिथेच संपले नाही. 'रॉक ऑपेरा' म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या संगीत शैलीच्या विकासासाठी कोण जबाबदार होते आणि त्यासोबत त्यांचे गिटार वादक पीट टाऊनशेंड यांनी वाद्य वाजवण्याचे पॉवर कॉर्ड तंत्र विकसित केले. मल्टिपल हार्ड रॉक, पंक रॉक आणि मॉड बँडचा प्रभाव The Who’s Music द्वारे झाला आहे आणि हे सांगणे सुरक्षित आहे की बँडशिवाय आम्ही आजच्यासारखे रॉकमध्ये जवळजवळ समृद्ध नसतो.

लंडन 1964 मध्ये स्थापन झालेल्या, द हू, त्यांच्या संपूर्ण संगीत कारकिर्दीत, जगभरात 100 दशलक्ष प्रती विकल्या गेल्या. 12 स्टुडिओ अल्बम, 14 लाइव्ह अल्बम, 26 संकलन अल्बम, 4 EPs, 58 सिंगल्स आणि चार साउंडट्रॅक अल्बमसह संगीत बनवण्याच्या बाबतीत त्यांच्याकडे एक विस्तृत कॅटलॉग आहे. संगीत निर्मितीच्या बाबतीत त्यांच्या गौरवांवर विश्रांती न घेता, बँडने ट्रॅक रेकॉर्डमध्ये त्यांचे स्वतःचे रेकॉर्ड लेबल देखील प्रसिद्ध केले. गोष्टी गुंडाळणे, त्यांचे दोन अल्बम आवडतात टॉमी आणि क्वाड्रोफेनिया प्रशंसित वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपटांमध्ये देखील रुपांतरित केले गेले.

जेव्हा जेव्हा एखाद्या बँडकडे एकाधिक अल्बम असतात तेव्हा त्यांनी तयार केलेला सर्वोत्कृष्ट रेकॉर्ड कोणता आहे आणि त्यानंतर कोणता अल्बम त्यांचा सर्वात वाईट आहे असा प्रश्न उद्भवतो. आज, आम्ही त्यांच्या 12 स्टुडिओ एलपीमध्ये लक्ष घालणार आहोत आणि त्यांचे महानतेच्या क्रमाने वर्गीकरण करणार आहोत. द हू सारख्या बँडसाठी, हे नक्कीच सोपे नाही.

सर्वात वाईट ते सर्वोत्कृष्ट कोणाचे अल्बम रँकिंग:

१२. WHO (२०१९)

आम्ही The Who’s 12 व्या आणि अंतिम स्टुडिओ अल्बमपासून सुरुवात करतो. त्यांच्या 11व्या अल्बमनंतर 13 वर्षांनी रिलीज झालेल्या या स्व-शीर्षक अल्बममध्ये बॅलड्स, रॉक म्युझिक, प्रायोगिक इलेक्ट्रॉनिका आणि क्लासिक हू-इश गाण्यांचा समावेश आहे ज्याने बँडला रॉक ऑफ फिगरहेड्स म्हणून पुन्हा स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला. हा 11 ट्रॅक प्रकल्प, खरं तर, बँडच्या डायहार्ड चाहत्यांनीच मोठ्या प्रमाणात आनंद घेतला.

समीक्षक आणि कमी चाहत्यांना असे वाटले की अल्बममधील काही ट्रॅक चांगल्या प्रकारे कल्पित नाहीत आणि गटाच्या मागील कॅटलॉग प्रमाणेच तीव्रता दर्शवत नाहीत. काही गाण्यांशिवाय, ज्यांना अजूनही The Who’s च्या मागील कामांप्रमाणेच वाटत होते, बहुतेक LP हे जेनेरिक अकौस्टिक पॉप गाण्यांसारखे वाटले ज्यात गिटार वाजवण्यासारखे फारसे उल्लेखनीय नाही.

राजकुमार बहिणीचे बोल

द हू साठी, ती अपेक्षा चुकवणे पवित्र आहे.

अकरा हू सेल आउट (१९६७)

हे काहींना धक्कादायक ठरू शकते, परंतु आमच्या यादीत पुढे The Who’s तिसरा स्टुडिओ अल्बम आहे. त्याचे प्रकाशन झाल्यावर, हू सेल आउट संमिश्र पुनरावलोकने प्राप्त झाली आणि अनेक संगीत पत्रकार, संगीत मासिके आणि समीक्षकांच्या मते, हे द हूचे सर्वोत्कृष्ट कार्य होते. तथापि, हा संकल्पना अल्बम यूकेमधील भूमिगत संगीत दृश्यासह बसला नाही.

हा एक अल्बम देखील होता जो बँडच्या मूळ चाहत्यांच्या गटाने मोठ्या प्रमाणात बदनाम केला होता, ज्यामध्ये दिवसाच्या मॉड्सने तो नाकारला होता.

अल्बम हा बनावट जाहिराती आणि सार्वजनिक सेवा घोषणांसह जोडलेल्या असंबंधित गाण्यांचा संग्रह आहे, ज्यामुळे एक असंबद्ध रेकॉर्ड बनतो. चुकीच्या जाहिरातींवर आणि अल्बमच्या कव्हरवर वास्तविक-जगातील व्यावसायिक हितसंबंधांचा उल्लेख केल्यामुळे LP च्या प्रकाशनानंतर अनेक कंपन्यांकडून खटले दाखल झाले.

10. अवघड आहे (१९८२)

10 व्या क्रमांकावर आमच्याकडे त्यांचा 10 वा स्टुडिओ अल्बम आहे, अवघड आहे.

2002 मध्‍ये निधन झालेले त्यांचे दीर्घकालीन बासवादक जॉन एंटविस्‍टल यांचा हा अंतिम अल्‍बम होता. या अल्‍बममध्‍ये 'अथेना' सारखी काही अप्रतिम गाणी आहेत, जी बिलबोर्ड पॉप चार्टमध्‍ये 28 व्या क्रमांकावर होती. यात ‘डेंजरस’, ‘इट्स युवर टर्न’, ‘एमिनेन्स फ्रंट’ आणि ‘वन अॅट अ टाईम’ सारखी गाणी देखील आहेत, जी गटाची प्रतिभा ठळक करतात. 'आय हॅव नोन नो वॉर' हे गाणे देखील उल्लेखनीय आहे कारण त्यात ऑर्केस्ट्रलची मांडणी होती. क्वाड्रोफेनिया चित्रपट आवृत्ती 'मला पुरेसे आहे'.

रेकॉर्डवर असे काही क्षण नक्कीच होते ज्याने तो त्यांच्या कॅननचा एक प्रिय क्षण बनला होता परंतु त्या दिवसाच्या समीक्षकांद्वारे तो मुख्यतः मध्यम होता.

९. अंतहीन वायर (२००६)

अंतहीन वायर यूकेमध्ये 30 ऑक्टोबर 2006 रोजी रिलीज झालेला हा 11 वा स्टुडिओ अल्बम होता. रिलीज झाल्यानंतर दोन दशकांहून अधिक काळातील मूळ सामग्रीचा हा त्यांचा पहिला नवीन स्टुडिओ अल्बम होता अवघड आहे 1982 मध्ये, आणि, कदाचित अधिक उल्लेखनीय म्हणजे, बासवादक जॉन एंटविसलच्या मृत्यूनंतर बँडचा पहिला रेकॉर्ड.

या अल्बममध्ये स्टॉकहोम सिंड्रोम, 'वी गॉट अ हिट', 'एंडलेस वायर', 'इट्स नॉट इनफ' आणि 'माईक पोस्ट थीम' यांसारख्या संस्मरणीय गाण्यांचा समावेश आहे. अंतहीन वायर कामाचा एक मजबूत भाग आहे आणि बँडच्या विपुल प्रतिभेचे प्रदर्शन करतो.

8. माझी पिढी (१९६५)

माझी पिढी 3 डिसेंबर 1965 रोजी रिलीज झालेला द हूचा पहिला स्टुडिओ अल्बम होता. या अल्बममध्ये इतर गोष्टींबरोबरच लेड झेपेलिनचे जिमी पेज हे सत्र गिटार वादक म्हणून काम करत होते. या अल्बमसह संगीत दृश्यात द हू विस्फोट झाला.

अल्बममध्ये हे सर्व ग्रंजी डिस्टॉर्शन, रंबलिंग बास आणि पर्क्यूशन आणि 'आय डोन्ट माइंड', 'ला-ला-ला-लायस', 'द किड्स आर ऑलराईट' आणि 'यासारखी गाणी आणि गाणी यांच्या भयानक मिश्रणातून होते. बैल'. माझी पिढी त्यानंतरच्या बहुतेक गॅरेज रॉक आणि हेवी मेटलसाठी ब्लूप्रिंट बनले जे नंतर लगेचच आले आणि लोकप्रिय संगीताच्या सीमेवर सकारात्मकरित्या धक्का दिला.

अल्बम सुवर्ण झाला, यूके मधील अल्बम चार्टमध्ये पाचव्या क्रमांकावर होता आणि आजच्या काळातील सर्वात प्रभावशाली LP पैकी एक म्हणून ओळखले जावे—परंतु ते त्यांच्या सर्वोत्कृष्टांपैकी एक नाही.

७. एक जलद (१९६६)

द हूच्या इतर अल्बमच्या विपरीत, ज्यामध्ये गिटार वादक पीट टाऊनशेंड हे एकमेव गीतकार होते, एक जलद सर्व बँड सदस्यांचे वैशिष्ट्यीकृत योगदान, गायक रॉजर डाल्ट्रे यांनी एका गाण्याचे योगदान दिले, बासवादक जॉन एंटविसल आणि ड्रमर कीथ मून यांनी प्रत्येकी दोन योगदान दिले आणि हा बँडचा सर्वात सहयोगी रेकॉर्ड बनवला.

पॉप अल्बम म्हणून ऐकले जावे आणि पॉप आर्ट मूव्हमेंटमध्ये सोनिक सहभागी म्हणून काम करावे या हेतूने, अल्बममधील संगीत व्यावसायिक जिंगल मेलडीपासून समूहाच्या आत्मीय प्रभावांपर्यंत अनेक ठिकाणांहून प्रेरित होते.

अल्बमच्या शीर्षक ट्रॅक, ‘अ क्विक वन, व्हाईल हि इज अवे’, त्यांच्या श्रोत्यांना रॉक ऑपेराचे निर्माते म्हणून बँडच्या भविष्याची झलक दाखवली. या अल्बममध्ये 'सो सॅड अबाउट अस' हे आतापर्यंतचे सर्वाधिक कव्हर केलेले गाणे होते. यात 'हॅपी जॅक', 'बोरिस द स्पायडर', 'कॉबवेब्स अँड स्ट्रेंज' आणि 'हीट वेव्ह' सारखी गाणी देखील होती ज्यांनी ट्रॅकलिस्टिंगमध्ये शक्ती वाढवली. एक जलद त्यांच्या मागील अल्बमप्रमाणेच त्यांना देखील चांगला प्रतिसाद मिळाला, समीक्षकांच्या दृष्टीने हा एक मोठा हिट होता.

6. फेस डान्स (एकोणीसऐंशी)

प्लॅटिनमला हिट करणारा त्यांचा सहावा अल्बम द हूचा नववा स्टुडिओ अल्बम होता, फेस डान्स . समीक्षकांच्या मिश्र पुनरावलोकनांनंतरही, अल्बम बिलबोर्डवर चौथ्या क्रमांकावर आणि यूके अल्बम चार्टवर क्रमांक दोनवर पोहोचला.

'यू बेटर यू बेट', 'डोंट लेट गो द कोट' आणि 'यू' सारखी हिट गाणी या अल्बममधील आहेत आणि यात काही शंका नाही की हा एक असा रेकॉर्ड आहे जो सकारात्मकपणे उर्जा आणि कल्पनांनी परिपूर्ण आहे. बँडची प्रतिमाशास्त्र. इतरांना बँडचे सर्वोत्तम म्हणून नियमितपणे सुचवले जाऊ शकते, परंतु याकडे कमी दर्जाचे क्लासिक म्हणून दुर्लक्ष करणे कठीण आहे.

५. संख्यानुसार कोण (१९७५)

त्यांचा सातवा स्टुडिओ अल्बम, संख्यानुसार कोण 3 ऑक्टोबर 1975 रोजी मोठ्या धूमधडाक्यात रिलीज झाला. अल्बममधील गाणी, बँडने अल्बमच्या आधी रिलीज केलेल्या इतर गाण्यांपेक्षा अधिक आत्मपरीक्षण करणारी आणि वैयक्तिक होती. टाऊनशेंड म्हणाले, गाणी माझ्या दिवाणखान्यात माझ्या मेंदूतून दगड मारून लिहिली गेली होती, माझे डोळे रडत होते… माझ्या स्वतःच्या कामापासून आणि संपूर्ण प्रकल्पापासून अलिप्त… मला रिकामे वाटले.

संख्यानुसार कोण पॉलीडोर रेकॉर्ड्स अंतर्गत त्यांचा पहिला अल्बम होता. अल्बमला त्यांच्या मागील अल्बमच्या तुलनेत पूर्ण होण्यास विलक्षण वेळ लागला आणि त्यात ‘स्लिप किड’, ‘स्क्वीझ बॉक्स’ आणि ‘ड्रीमिंग फ्रॉम द वेस्ट’ सारखी गाणी आहेत ज्यांनी रॉकिंग ट्यून तयार करण्याच्या गटाच्या अखंड क्षमतेवर प्रकाश टाकला.

खरं तर, 'स्क्विज बॉक्स' ने यूकेमधील टॉप 10 सिंगल्स चार्टमध्येही स्थान मिळवले आहे.

चार. तू कोण आहेस (१९७८)

जरी हा अल्बम पंक रॉक अधिकाधिक लोकप्रिय होत असताना आणि द हू सारख्या बँडच्या स्वरूपाला धोका निर्माण करत असताना तयार झाला असला तरीही, तू कोण आहेस प्रोग्रेसिव्ह रॉकचे घटक समाविष्ट केले आणि अशा प्रकारच्या उत्पादनामुळे त्या वेळी व्यावसायिक रॉक रेडिओला आकर्षित करण्यात मदत झाली. सिंथेसायझर आणि स्ट्रिंगच्या अनेक स्तरांसह, अल्बममध्ये टाऊनशेंडच्या काही सर्वात क्लिष्ट व्यवस्था सर्वांना पाहण्यासाठी दाखवल्या. अनेक गाणी टाऊनशेंडच्या लाँग-मुल्डवर प्रतिबिंबित होतात जीवनगृह 'गिटार आणि पेन', 'नवीन गाणे', 'म्युझिक मस्ट चेंज', आणि 'सिस्टर डिस्को' सारख्या गाण्यांसह, गीतलेखन आणि संगीताबद्दल गीते वैशिष्ट्यीकृत करून, त्यांचा जीवनासाठी रूपक म्हणून वापर करून.

या कालावधीत बँड वेगळा होत होता, कारण बँड सदस्य विविध एकल प्रकल्पांवर काम करत होते आणि मून अंमली पदार्थ आणि अल्कोहोलच्या व्यसनात खोलवर जात होता. मूनची तब्येत ही चिंतेची बाब होती, विशेषत: त्याचे ढोल वाजवण्याचे कौशल्यही अत्यंत बिघडले होते आणि बहुतेक सत्रांमध्ये त्याची कामगिरी अपेक्षेपेक्षा कमी होती. ‘म्युझिक मस्ट चेंज’ या ट्रॅकवर तो वेळ पाळू शकला नाही, त्यामुळे मूनसोबत काम करण्याचा प्रयत्न करण्याऐवजी ट्रॅकवरून ड्रम पूर्णपणे काढून टाकण्यात आले आणि नंतर त्याची जागा झांजांसह पावलांच्या आवाजाने घेतली.

पण, या म्हणीप्रमाणे, सर्व चांगले आहे की शेवट चांगले आहे आणि तू कोण आहेस प्रचंड व्यावसायिक यश मिळाले.

3. क्वाड्रोफेनिया (१९७३)

त्यांचा दुसरा रॉक ऑपेरा, ची कथा क्वाड्रोफेनिया , 1965 मध्ये लंडन आणि ब्राइटन येथे सेट केले गेले आणि जिमी नावाच्या एका तरुण मोडचे अनुसरण केले आणि त्याच्या स्वत: ची किंमत आणि महत्त्व शोधले. क्वाड्रोफेनिया संपूर्णपणे पीट टाउनशेंड यांनी संगीतबद्ध केलेला एकमेव अल्बम होता. गिटारवादकाने गटाच्या सुरुवातीच्या सहा चाहत्यांच्या संमिश्रातून जिमीचे पात्र तयार केले, त्या पात्राला चार-मार्गी विभाजित व्यक्तिमत्त्व दिले, जे तुम्ही सांगू शकता, अल्बमच्या शीर्षकाकडे नेले.

च्या अफाट व्यावसायिक यशानंतर टॉमी आणि पुढे कोण , बँड योग्य पाठपुरावा करण्यासाठी धडपडत होता. त्यानंतर टाऊनशेंड 'लाँग लाइव्ह रॉक - रॉक इज डेड' थीमने प्रेरित झाले आणि शरद ऋतूतील 1972 मध्ये, साहित्य लिहायला सुरुवात केली आणि शेवटी ते आले. क्वाड्रोफेनिया . ट्रॅकचे रेकॉर्डिंग स्वतंत्रपणे केले गेले आणि अल्बममध्ये स्ट्रिंग सेक्शनचा चांगला आवाज मिळविण्यासाठी, टाऊनशेंडने एक सेलो विकत घेतला आणि दोन आठवड्यांपेक्षा जास्त काळ ते रेकॉर्ड करण्याइतपत चांगले कसे वाजवायचे ते शिकले.

जेव्हा पीट टाउनशेंडला या अल्बमबद्दल विचारले गेले तेव्हा त्यांनी असे उत्तर दिले: या गटाने पुन्हा कधीही इतके महत्त्वाकांक्षी किंवा साहसी काहीही रेकॉर्ड केले नाही. हा पीटचा आवडता हू अल्बम आणि होता क्वाड्रोफेनिया चित्रपटात रूपांतरित झालेला हा दुसरा अल्बम होता आणि बँडच्या प्रभावी प्रगतीची खूण होती.

2. टॉमी (१९६९)

टाऊनशेंडची संकल्पना पुढे आली टॉमी मेहेर बाबांच्या कार्याचा परिचय करून दिला. गुरूंना भेटल्यानंतर त्यांनी बाबांच्या शिकवणींचे संगीतात भाषांतर करण्याचा प्रयत्न केला. रेकॉर्डिंग सप्टेंबर 1968 मध्ये सुरू झाले परंतु स्टुडिओमध्ये सामग्रीची व्यवस्था करणे आणि पुन्हा रेकॉर्ड करणे आवश्यक असल्याने ते पूर्ण होण्यास सहा महिने लागले.

त्याने ठरवले की द हू ने गाण्यांची मालिका रेकॉर्ड करावी जी एकाकीपणात चांगली आहे परंतु अल्बममध्ये एकसंध संपूर्ण तयार केली आहे. द बीटल्स आणि द बीच बॉईज सारख्या प्रचंड गटांच्या बँडमध्ये असण्याच्या स्टुडिओ-साइडवर लक्ष केंद्रित करण्याच्या प्रवृत्तीला विरोध करण्यासाठी टाउनशेंड हे साहित्य मैफिलीत सादर केले जावे यासाठी देखील आग्रही होते. टाऊनशेंडला हे सर्व हवे होते.

त्यांचा चौथा स्टुडिओ अल्बम इतरांपेक्षा वेगळा होता कारण त्यांनी पहिल्यांदाच रॉक ऑपेरा ही संकल्पना जगासमोर आणली. अल्बममध्ये टॉमी वॉकर, एक बहिरा, मुका आणि आंधळा मुलगा आणि त्याच्या कौटुंबिक समस्यांसह तो जे जीवन जगण्याचा प्रयत्न करतो त्याची कथा सांगते.

अल्बममधील प्रत्येक गाण्याचा वैयक्तिकरित्या आनंद घेतला जाऊ शकतो आणि कोणीही असा युक्तिवाद करू शकतो की या रेकॉर्डने द हू यांनी रॉक संगीतात एक प्रगती केली. 'ओव्हरचर', 'ख्रिसमस' आणि 'द अॅसिड क्वीन' सारखी गाणी कल्ट क्लासिक गाणी बनली. नंतर टॉमी एका चित्रपटात रुपांतरित केले गेले आणि सिद्ध केले की गटाची प्रतिष्ठा जंगली वेगाने वाढत आहे.

देवदूत क्रमांक 444 चा अर्थ

एक पुढे कोण (१९७१)

पुढे कोण The Who चा पाचवा स्टुडिओ अल्बम आहे आणि आतापर्यंतचा त्यांचा सर्वोत्तम अल्बम आहे. टाऊनशेंडच्या कथेतून या विक्रमाचा जन्म झाला जीवनगृह प्रोजेक्ट, बँडच्या 1969 अल्बमचा पाठपुरावा म्हणून गिटारवादकाने लिहिलेला मल्टी-मीडिया रॉक ऑपेरा टॉमी . टूस्न्हेंडची सर्पिल दृष्टी आणि बँडचे व्यवस्थापक किट लॅम्बर्ट यांच्याशी असलेल्या समस्यांमुळे हा जटिल प्रकल्प कधीही वेडा झाला नाही, परंतु टाऊनशेंडला सरळ स्टुडिओ अल्बम म्हणून गाणी रेकॉर्ड करण्यास प्रवृत्त केले गेले.

हूज नेक्स्ट काय बनले याचे पहिले सत्र मिक जॅगरच्या घरी होते आणि प्रत्यक्षात, रोलिंग स्टोन्सच्या फ्रंटमॅनसोबत ‘वोन्ट गेट फुल्ड अगेन’चा बॅकिंग ट्रॅक रेकॉर्ड करण्यात आला. या रेकॉर्डसाठी बॅण्डमेट्सनी विविध कलाकारांना वेगवेगळी वाद्ये वाजवण्यासाठी आणले आणि 'बाबा ओ'रिले' मध्ये ऐकता येणारे व्हायोलिन डेव्ह अर्बस यांनी वाजवले आणि ते समूहाच्या प्रमुखतेचे प्रतीक होते. अंतिम सत्रांचे त्यांचे तत्कालीन निर्माते आणि अभियंता, ग्लिन जॉन्स यांनी देखरेख केली, ज्यांनी त्याच्या निर्मिती कौशल्याने रेकॉर्डला संपूर्ण नवीन स्तरावर नेले आणि गाण्यांसाठी वेगवेगळ्या कल्पनांनी टाउनशेंड भरले.

'बाबा ओ'रिले' हे आतापर्यंतच्या सर्वात गूढ सुरुवातीच्या गाण्यांपैकी एक असू शकते, ज्यामध्ये टाऊनशेंडचा पियानो आणि सिंथेसायझर-प्रक्रिया केलेले लोरे ऑर्गन आहे, या गाण्याने येणार्‍या संगीताचा खजिना उघडला आहे. गाण्याचे शीर्षक टाऊनशेंडचे गुरू, मेहेर बाबा आणि मिनिमलिस्ट संगीतकार टेरी रिले यांना दिलेली श्रद्धांजली आहे, ज्यांनी टाऊनशेंडच्या जीवनात प्रकाश आणला. अल्बममध्ये 'पुन्हा फसवणूक होणार नाही', 'माय वाईफ' सारखी गाणी होती आणि 'बार्गेन', 'बिहाइंड ब्लू आईज' आणि भव्य 'द सॉन्ग इज ओव्हर' यासारख्या ऑल-टाइम हू क्लासिक्सचा समावेश होता, या सर्वांनी पुष्टी केली. रॉक राक्षस म्हणून कोण.

रिलीज झाल्यापासून, पुढे कोण The Who’s best अल्बम म्हणून अनेकदा गणले गेले आहे. खरं तर, काहींसाठी, हा आतापर्यंत तयार केलेला सर्वोत्तम हार्ड रॉक अल्बम मानला जातो.