सर्व 17 Sonic Youth अल्बम सर्वात वाईट ते सर्वोत्कृष्ट असे क्रमवारीत आहेत

सोनिक युथचे महत्त्व वाढवणे अशक्य आहे. 1981 मध्ये स्थापन झाल्यापासून, न्यूयॉर्कच्या नॉइझ-रॉक लेजेंड्सने भूमिगत संगीताचा चेहरा बदलून टाकला, त्यांच्यामुळे असंख्य अनुकरणकर्ते आणि नवोदितांना प्रेरणा दिली. त्यांनी काही गंभीरपणे उत्कृष्ट अल्बम देखील रिलीझ केले - त्यापैकी 17, खरेतर. येथे, आम्ही Sonic Youth चे सर्व अल्बम सर्वात वाईट ते सर्वोत्कृष्ट अशी श्रेणीबद्ध करतो. 17. एक हजार पाने (1998) A Thousand Leaves हा कोणत्याही प्रकारे वाईट अल्बम नाही, पण Sonic Youth च्या कॅटलॉगमधला तो नक्कीच सर्वात कमकुवत एंट्री आहे. यात बँडच्या सर्वोत्कृष्ट कार्याची निकड आणि आविष्काराचा अभाव आहे, थोडेसे खूप सुरक्षित आणि अंदाज करण्यायोग्य वाटत आहे. असे म्हटले आहे की, अजूनही काही उत्कृष्ट क्षण आहेत – 'सुपरस्टार' हे त्यांच्या पॉप-झोकणाऱ्या सर्वोत्तम गटाचे उत्तम उदाहरण आहे. 16. डर्टी (1992) डर्टी हा एक मनोरंजक अल्बम आहे - यात सोनिक युथ अधिक परंपरागत गाण्याच्या रचना आणि प्रवेशजोगी धुनांसह प्रयोग करताना आढळतो, तरीही त्यांचा स्वाक्षरी नॉइज-रॉक आवाज कायम ठेवतो. हे नेहमीच यशस्वी होत नाही (पहा: लीड सिंगल '100%), परंतु जेव्हा ते कार्य करते तेव्हा ते खरोखर कार्य करते ('स्विमसूट इश्यू' एक स्टँडआउट आहे). 15. प्रायोगिक जेट सेट, ट्रॅश आणि नो स्टार (1994) सोनिक यूथचा आणखी एक सॉलिड अल्बम, एक्सपेरिमेंटल जेट सेटमध्ये त्यांची काही आकर्षक गाणी आहेत ('बुल इन द हीदर,' 'स्टारपॉवर'). असे म्हटले आहे की, ते काही वेळा थोडेसे सुरक्षित आणि अंदाज करण्यासारखे वाटते – म्हणूनच बँडच्या इतर अल्बमच्या तुलनेत या यादीत ते खालच्या क्रमांकावर आहे. 14. मरे स्ट्रीट (2002) 9/11 नंतर थोडासा ब्रेक घेतल्यानंतर (हल्ले सॉनिक यूथच्या तालीम जागेपासून काही अंतरावर झाले), मरे स्ट्रीटने बँडची आजपर्यंतची काही सर्वात सुंदर आणि आत्मपरीक्षणात्मक गाणी ('डिस्कनेक्शन नोटिस,' 'बँडच्या पुनरागमनाला चिन्हांकित केले. टिन वर पाऊस). त्यांच्या इतर काही कामांइतके बाह्यतः प्रायोगिक नसले तरी, हा एक भव्य रेकॉर्ड आहे जो त्यापेक्षा जास्त लक्ष देण्यास पात्र आहे. 13. रादर रिप्ड (2006) Rather Ripped अशा वेळी रिलीझ करण्यात आले जेव्हा Sonic Youth च्या पिढीतील बहुतेक बँड एकतर ब्रेकअप करत होते किंवा subpar मटेरियल रिलीझ करत होते – पण कृतज्ञतापूर्वक, येथे तसे नव्हते. अल्बम त्यांना दणदणीत वाटतो

Sonic Youth हा एक बँड आहे ज्याने पर्यायी पॉप-रॉक संगीत दृश्याला खूप काही दिले.

ऐंशीच्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात न्यूयॉर्कच्या भूमिगत संगीतमय लँडस्केपचे प्रणेते म्हणून, Sonic Youth हा ग्रहावरील सर्वात प्रभावशाली आणि प्रिय पर्यायी रॉक बँडपैकी एक म्हणून उदयास आला.

त्यांनी नकळतपणे एका नवीन संगीत शैलीसाठी गती सेट केली, ही शैली डायनासोर ज्युनियर, निर्वाणा, पेव्हमेंट, ब्लॉन्ड रेडहेड, यो ला टेंगो, बेक, सिगुर रोस, वीझर, डीअरहंटर आणि इतर असंख्य बँडसाठी प्रेरणा आहे. त्यांनी एक ध्वनी, एक बेंचमार्क तयार केला, जो बँडची व्याख्या करतो — लहर नाही.

1981 मध्ये MC5 गिटारवादक फ्रेड 'सॉनिक' स्मिथ आणि डब पायनियर बिग 'युथ' या नावाने विलीन झालेल्या या बँडमध्ये थर्स्टन मूर आणि ली रानाल्डो यांचा समावेश होता, ज्यात किम गॉर्डन बासवर गिटारवर होते. बँडचा पहिला ड्रमर, रिचर्ड एडसन, याने गट काही बदली होण्याआधीच गोष्टी सुरू केल्या, अखेरीस, 1985 मध्ये स्टीव्ह शेली यांच्याशी स्थायिक होण्यापर्यंत, जो आतापर्यंत अस्तित्वात होता.

ऑक्टोबर 2011 मध्ये, थर्स्टन मूर आणि किम गॉर्डन यांनी त्यांच्या घटस्फोटाची घोषणा केली, लग्नाचे 27 वर्ष संपले आणि शेवटी, सोनिक युथच्या विघटनाचा निर्णय घेतला. साहजिकच, बँडच्या चार सदस्यांनी स्वतःला नवीन संगीत प्रकल्पांसाठी समर्पित केले.

फार आऊटच्या रँकिंगमध्ये SYR कलेक्शन किंवा अनेक बूटलेग्स किंवा डेमो किंवा उपलब्ध लाइव्ह संकलनांचा विचार न करता केवळ पूर्ण-लांबीचे अल्बम समाविष्ट आहेत. असं असलं तरी, हा आवाज Sonic Youth तयार करण्यात, फाईन-ट्यून करण्यात आणि तुमच्या कानापर्यंत पोहोचू शकणाऱ्या आवाजाबद्दल आहे. बरं, तंतोतंत आवाज स्वतःच नाही तर, सोनिक युथ आवाजाचा गुणविशेष म्हणूया.

Sonic Youth चे सर्वोत्कृष्ट अल्बम रँक केलेले:

१७ – NYC भुते आणि फुले (2000)

चालू NYC भुते आणि फुले , असे दिसते की Sonic Youth ने अवंत-गार्डेच्या दिशेने खूप जवळ नेले आहे.

चाहत्यांसाठी ते समजणे खूप कठीण आहे असे दिसते, रेकॉर्डने त्यांना संदेश स्पष्ट करायचा होता तो संदेश स्पष्ट करण्यासाठी संघर्ष केला, बशर्ते एक असेल तर?

१६ – व्हाईटी अल्बम (1989 - सिकोन युथ म्हणून)

द व्हाईटी अल्बम सुरुवातीला Minutemen बासवादक माईक वॅट यांच्या सहकार्यासाठी होते. तद्वतच, तो कागदावर एक छान प्रकल्प ठरला असता. तरीही, Sonic Youth ध्वनी दृष्टीकोनातून, कल्पनारम्य वास्तविकतेच्या पलीकडे गेली आणि Sonic Youth ने सादर केलेली मॅडोनाला ही अत्यंत प्रायोगिक श्रद्धांजली ही गाणी जवळजवळ ऐकण्यायोग्य नसलेल्या आवाजाच्या प्रयोगांचा आणि ध्वनी हाताळणीचा संग्रह आहे.

एकमेव उल्लेखनीय ट्रॅक म्हणजे मॅडोना कव्हर ‘इनटू द ग्रूव्ह’ (नाव बदलून ‘इनटू द ग्रूव्ह’) आहे जिथे मूरचे इडिओसिंक्रॅटिक व्होकल्स मॅडोनाच्या नमुनेदार आवाजासह सहजतेने जोडले जातात आणि लो-फाय आवाज गॅरेजचा डॅश देतो.

पंधरा - संभ्रम म्हणजे सेक्स (१९८३)

हा अल्बम Sonic Youth मधील सुरुवातीच्या कामांचा अस्सल संग्रह आहे. त्या वेळी बँड निराधार होता, उदरनिर्वाहासाठी क्षुल्लक नोकऱ्या करत होता आणि त्यांच्या फावल्या वेळात, 'नवीन' आवाजांचे प्रयोग आणि सराव करण्यासाठी सर्व प्रयत्न समर्पित करत होता.

अर्थात, जर तुम्ही Sonic Youth bonafide fan असाल, तर तुम्ही हा अल्बम स्पेलबाइंडिंगचा विचार करू शकता—विशेषत: तो पहिल्यांदा ऐकताना. तसे नसल्यास, तुम्ही आउट-ऑफ-ट्यून साधनांद्वारे बनवलेल्या अनेक तीव्र आवाजासह lo-fi असे लेबल कराल.

हे 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीचे होते, हे न्यूयॉर्क होते आणि ही लहर नव्हती.

14 - सोनिक युथ (1982)

त्याचप्रमाणे संभ्रम म्हणजे सेक्स, Sonic Youth चे स्व-शीर्षक EP नवीन लहरी संगीत चळवळीला नो-वेव्ह प्रतिसादाला पूरक आहे. हे फक्त पाच गाण्यांचे EP असले तरी, हा रेकॉर्ड पहिला Sonic Youth अल्बम मानला जाऊ शकतो म्हणून त्याचा येथे समावेश केला आहे. हे एक भूमिगत काम आहे आणि सर्व ट्रॅक आदिवासी, अत्याधुनिक आणि आनंदहीन वाटतात.

याशिवाय, हा अल्बम ऐंशीच्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात पर्यायी सोनिक युथला संगीताचा हेतू कसा होता हे समजण्यास मदत करतो. पहिला ट्रॅक, त्यावेळच्या एका सुप्रसिद्ध रेगे कलाकाराला श्रद्धांजली, बर्निंग स्पीयर, अनपेक्षित स्नेअर हिटसह उघडतो आणि सुंदर नकारात्मकता निर्माण करतो जी दुर्दैवाने खूप लवकर संपते.

बिया शोधणे आधीच शक्य आहे-उदाहरणार्थ, 'आय ड्रीम्ड आय ड्रीम' मध्‍ये वाजणारा गिटार - त्यानंतर वर्षभरात सोनिक युथ कसे तयार केले गेले असेल.

१३ – शाश्वत (२००९)

20 वर्षांनंतर गेफेन रेकॉर्ड्स सोडून दिग्गज मॅटाडोर रेकॉर्ड लेबलवर जाण्याच्या सोनिक युथच्या निर्णयामागील कारण कोणालाही ठाऊक नाही - परंतु बाकीचा परिणाम होता शाश्वत .

त्यामुळे संपर्क करणे योग्य आहे शाश्वत एवढ्या प्रदीर्घ आणि गौरवशाली कारकिर्दीनंतर, बँडने त्यांना जे म्हणायचे होते ते संपवले आणि त्यांच्या चमकदार भूतकाळाशी सुसंगत अशा नवीन प्रेरक थ्रस्टची अपेक्षा करता येत नाही. बहुतेक गाणी नवीन कल्पना नसताना पूर्वीसारख्याच कल्पना पुन्हा निर्माण करतात.

शेवटचा ट्रॅक, ‘मसाज द हिस्ट्री’ हा खिन्न आहे आणि विडंबनाने सोनिक युथचा आभासी अंत करतो. खरं तर, विघटनापूर्वीचा हा त्यांचा शेवटचा अल्बम आहे आणि काही वर्षांनंतर किम आणि थर्स्टन वेगळे झाले आणि नंतर घटस्फोट घेतला.

१२ – प्रायोगिक जेट सेट, कचरा आणि तारा नाही (१९९४)

या अल्बमसह, सोनिक युथने त्यांच्या मूळ स्थानावर पुनरागमन करण्याचा प्रयत्न केला. हा दिशा बदल कारण, बँडच्या मते, मागील प्रकल्पाचा परिणाम आहे ज्यामुळे चौघांना कंटाळवाणेपणा आला.

बँडने रेकॉर्डच्या प्राथमिक साराने जवळजवळ स्वत: ला मूर्ख बनवले होते: थेट मैफिलीचा वास, कर्कशांचा मोहिनी, घाणेरड्या परंतु थेट आवाजाची अतिशय उदात्त कल्पना (जो त्यांचा ट्रेडमार्क आहे), कदाचित कधीकधी अगदी समजण्यासारखा नसतो परंतु प्रामाणिक, बोथट आणि सरळ.

‘बुल इन द हीदर’ हा या अनावश्यक ध्वनी प्रयोगशील अल्बमचाच परिणाम आहे, कारण कदाचित तो वेगळा आहे.

अकरा - उलट फाडले (२००६)

एक प्रामाणिक Sonic Youth चा चाहता म्हणू शकतो की समस्या रेकॉर्डमध्येच नाही, जी खरोखरच प्रामाणिक, ओळखण्यायोग्य आणि चांगली रचना आहे, परंतु Sonic Youth कडून अपेक्षित असलेल्या गोष्टींमध्ये आहे.

ज्याने डे ड्रीम आस्तिक लिहिले

उलट फाडले एक विचित्र प्रभाव आहे. हा प्रयत्न संघातील जिम ओ'रुर्केशिवाय होतो, जेथे बँड सदस्य सहा तारांवर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी परत येतात, त्यांना कांडी आणि स्क्रू ड्रायव्हर्सने अधिक त्रास न देता, परंतु चांगल्या प्रकारे ठेवलेल्या सुसंवाद विणतात आणि विशिष्ट अर्थाने, त्या अर्थाचा अभाव असतो. नव्वदच्या दशकात रिलीझ झालेले त्यांचे सर्वाधिक पॉप-ओरिएंटेड अल्बम वैशिष्ट्यीकृत करणारे आसन्न विस्फोट.

म्हणून, गिटार आणि गायन सुरांवर, ट्यूनिंगवर निर्दोष काम ओळखणे योग्य होणार नाही. ‘इन्सिनरेट’ हा ट्रॅक अल्बमच्या साराला उत्तम प्रकारे सामील करतो.

10 – एक हजार पाने (१९९८)

16व्या शतकातील फ्रेंच पेस्ट्री मिल-फेउले (ज्याचा अर्थ हजार पाने) द्वारे प्रेरित, हाच केक काही शतकांनंतर नेपोलियन बोनापार्टच्या कारकिर्दीत खूप लोकप्रिय झाला. दुर्दैवाने, या सोनिक युवा अल्बमला पेस्ट्रीसारखे यश मिळाले नाही.

विशेषतः या कामाला योग्य मान्यता मिळाली नाही. या प्रौढ सोनिक युथ जगात, बँडने नवीन ध्वनी प्रयोगाचे मार्ग अधिक खोलवर शोधले, जणू काही त्यांच्या मूळ आत्म्याचा विश्वासघात करून नव्हे तर भूतकाळातील चुका समजून घेऊन (प्रायोगिक जेट सेट, कचरा आणि नो स्टार पहा).

परिणाम कर्णमधुर आहे, आवाज मऊ आणि गुळगुळीत आहे आणि सायकेडेलिक क्षण आठवतो, जे त्यांच्या ऐंशीच्या दशकाच्या मध्यावरच्या ट्यूनमध्ये अधिक सामान्यपणे हायलाइट केले जातात. गिटार एकमेकांना इतक्या सुंदर आणि अत्याधुनिक पद्धतीने गुंफतात की प्रत्येक गाणे काहीतरी वेगळे सांगते.

९ – वाईट चंद्रोदय (१९८५)

1985 हे वर्ष एक टर्निंग पॉइंट आहे. सर्व बातम्यांपैकी, सर्वात महत्वाचे म्हणजे निःसंशयपणे नवीन ड्रमर स्टीव्ह शेलीचे आगमन, जो त्या क्षणापासून कायमस्वरूपी गटाचा ड्रमर राहील.

संगीताच्या संदर्भात एक नवीनता आहे वाईट चंद्रोदय . तो भितीदायक रोष गायब आहे, जो सर्वात घाणेरडा गाणी फाडतो आणि अधिक संतुलित आवाजाकडे जातो, कधीकधी अगदी शांत. या अल्बममधली 'गाणी' कमी आहेत, खरेतर, किरकोळ आणि भ्रामक विकृतींनी दर्शविलेले खरे प्रयोग आहेत.

एकंदरीत हा अल्बम मैलाचा दगड नाही, पण म्हणून तो नक्कीच अनुकरणीय आहे वाईट चंद्रोदय नॉइज-रॉकच्या व्याख्येच्या दिशेने पहिले पाऊल आहे, जे कदाचित ऐंशीच्या दशकातील सर्वात यशस्वी पर्यायी रॉक प्रवाह आहे.

८ – वॉशिंग मशीन (एकोणीस पंचाण्णव)

खात्रीने, वॉशिंग मशीन मागील अल्बमची पूर्तता करते आणि Sonic Youth ला सर्वकाळातील सर्वोत्कृष्ट बँड बनवते.

प्रामाणिकपणे, आज तुम्ही अशा कोणत्याही बँडचा विचार करू शकता ज्यात निराशाजनक रिलीझमधून इतक्या वेगाने पुनर्प्राप्त होण्याची हिम्मत असेल? हा अल्बम निःसंशयपणे सर्वात उबदार आवाजाने वैशिष्ट्यीकृत आहे. बासवरील पहिल्या ट्रॅक 'बेकुझ'च्या पहिल्या नोट्स अल्बमचा रंग परिभाषित करतात. संपूर्ण रेकॉर्ड नंतर लांब वाद्य पॅसेजमध्ये पूर्णपणे अमूर्त, भितीदायक, जवळजवळ-पॉप कोरससह असमान कफच्या शालालासह विकसित होते.

आणि तरीही, उत्कृष्ट नमुना 'द डायमंड सी' आम्हाला 20 मिनिटांच्या प्रवासात रसातळाकडे घेऊन जातो: शांततेने सुरुवात करून, आम्ही त्वरीत स्वतःला विकृतीच्या मोठ्या प्रमाणात झगडत असल्याचे समजतो परंतु, सुदैवाने, आम्ही स्वतःला जिवंत वाटण्यासाठी पृष्ठभागावर आनंदाने परत आलो. जणू काही आपण दुसऱ्या परिमाणावर गेलो आहोत. कदाचित आम्ही केले.

७ – सोनिक नर्स (२००४)

अनेक विचार करतात सोनिक नर्स स्वतंत्र अमेरिकन संगीतमय दृश्यात सर्जनशीलतेचा तेज म्हणून. इतर, त्याऐवजी, स्वच्छ आणि अधिक ऐकता येण्याजोग्या आवाजाकडे वळण्याचा बिंदू मानतात.

भूतकाळाशी काहीसे संलग्न असलेले एक अल्पसंख्याक, त्यानंतरच्या निराशाजनक कामांसाठी क्रॉसरोड म्हणून लेबल करतात. निश्चितपणे, शीर्षक उत्पत्तीकडे परत येण्याची कल्पना देऊ शकते: एक सोनिक परिचारिका जी वेगवेगळ्या पोस्टच्या जखमांची काळजी घेते- गलिच्छ रचनात्मक दृष्टिकोन.

या नोंदीतील काही कल्पना विचारात घेतल्यास ते अंशतः खरे आहे. ‘पॅटर्न रिकग्निशन’ अनपेक्षित हिंसाचाराने उद्रेक होतो. विसंगती आणि कृत्रिम निद्रा आणणारे रिफ आणि शेवटची अपरिहार्य पुनर्प्राप्ती आहे जी हे सर्व काढून टाकते. आणखी एक मधुर कलाकृती म्हणजे ‘ड्रीपिंग ड्रीम’.

Sonic Youth कधीही सर्वात क्लासिक गाण्याच्या फॉर्मच्या इतक्या जवळ आले नव्हते की ते नेहमी हट्टी अविश्वासाने वागतात.

६ – गू (१९९०)

1990 हा आणखी एक टर्निंग पॉइंट आहे आणि द गू अल्बमला प्रमुख रेकॉर्ड लेबल, डीजीसी (डेव्हिड गेफेन कंपनी) द्वारे पवित्र केले जाते.

बँड, ज्याने त्या क्षणापर्यंत त्यांची सामग्री केवळ स्वतंत्र लेबल्सद्वारे प्रकाशित केली होती, त्यांचा आवाज मऊ आणि अधिक प्रवेशयोग्य झाल्यामुळे MTV वर त्यांचे एकल संपले. सोनिक युथने पर्यायी रॉक लोकांपर्यंत आणण्यात यश मिळवले.

मदर जॉन लेननचे बोल

कोणत्याही परिस्थितीत, बँडने (स्पॉयलर अलर्ट) एक स्मारक अल्बम नंतर यशस्वीरित्या पाठपुरावा करणे सिद्ध केले दिवास्वप्न राष्ट्र .

५ - गलिच्छ (१९९२)

गलिच्छ हा एक अपवादात्मक अल्बम आहे आणि Sonic Youth च्या महत्त्वपूर्ण डिस्कोग्राफीमध्ये क्लासिक आहे आणि 90 च्या दशकातील त्यांच्या सर्वात प्रातिनिधिक अल्बमपैकी एक आहे. तरीसुद्धा, रेकॉर्डवरील सर्व ट्रॅकमध्ये, लक्षात घेण्याजोगा नसलेला एक शोधणे कठीण आहे.

‘ड्रंकन बटरफ्लाय’ मधील किम गॉर्डनची ‘स्विमसूट इश्यू’ ची दाबणारी लय अत्यंत आणि तीक्ष्ण आहे. शिवाय, ‘विश फुल्लमेंट’ चे डिग्रेशन सायकेडेलिक आणि पुन्हा ‘युथ ‘अगेन्स्ट फॅसिझम’ किंवा ‘थेरेसाच्या साउंड-वर्ल्ड’ मधील अस्सल ध्वनी सहलीतील तीन जीवांचा साधा आणि भेदक क्रम.

आवाज, वाद्ये आणि ध्वनी जे वेगवेगळ्या दिशानिर्देश घेतात परंतु नेहमी उत्साही रिफ्स, क्रेसेंडोमधील धुन आणि विकृती यांच्याद्वारे एकत्रित होतात जे भूतकाळातील अल्बमच्या सर्व ध्वनी प्रयोगांना उत्तेजित करतात आणि फेडतात, जे वस्तुनिष्ठपणे योग्य बँड परिपक्वता प्रदान करतात.

४ - मरे स्ट्रीट (२००२)

मरे स्ट्रीट हा अल्बम आहे जो आधुनिक सोनिक युथ (2000 नंतर) च्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे सर्वोत्तम प्रतिनिधित्व करतो आणि आवाजाकडे त्याचे निश्चित संक्रमण आहे जे आवाजापेक्षा पॉप प्रयोगाकडे अधिक प्रवृत्त होते.

अल्बममध्ये सात उत्कृष्ट गाण्यांचा समावेश आहे, ज्यामध्ये 'रेन ऑन टिन' आणि उत्कृष्ट नमुना 'कॅरेन रीव्हिजिटेड' आहेत, ज्यामध्ये दहा मिनिटांच्या विकृत संमोहनाचा समावेश आहे जे ठराविक 'आवाज' सुरू झाल्यावर अचूकपणे पूर्ण होते.

रेकॉर्ड, ध्वनी जटिलतेच्या बाबतीत सर्वात परिपूर्ण असण्यासोबतच, सोनिक युथची सर्जनशीलता नवीन संकल्पना आणि आवाजांसह प्रयोगासाठी नेहमीच तयार असते याचा ठोस पुरावा आहे.

३ - उत्क्रांत (१९८६)

उत्क्रांत कमी क्लिष्ट आणि आकर्षक मधुर ओळी आहेत (हा शब्द Sonic Youth मध्ये गृहीत धरू शकतो त्या मर्यादेत). गाण्यांच्या रचनेत अजूनही शून्यवादी उद्रेक आहेत, पण आता चौकडीचे संगीत मनसोक्त दूषित झाले आहे. वाईट चंद्रोदय .

म्हणून गाणी बॅलड्स म्हणून विकसित केली जातात आणि आजारी मनाचा परिणाम म्हणून, ज्यामध्ये आवाज अजूनही आवश्यक भूमिका बजावतो, ते हेतुपुरस्सर भूतकाळापेक्षा अधिक परिभाषित संरचनेत मर्यादित आहे (अगदी अतिशयोक्ती न करता). मंत्रमुग्ध करणारी ‘शॅडो ऑफ अ डाउट’ ही एक भितीदायक आणि कामुक लोरी आहे ज्यामध्ये किम गॉर्डनचा आवाज नेहमीपेक्षा अधिक आकर्षक आहे. इतर ट्रॅकमध्ये, ली आणि मूर यांनी स्वत: ला नवीन अनपेक्षित ट्यूनिंग, पूर्ण शांततेचे क्षण आणि उन्मादानंतर, दीर्घ प्रतिध्वनीसह शोध लावला. अज्ञात प्रदेशांमध्ये ही एक रंगीत आणि भितीदायक सहल आहे.

हा अल्बम उत्क्रांतीच्या मार्गाचा एक भाग आहे ज्याने त्यांना त्यानंतरच्या निर्मितीकडे नेले.

२ - बहीण (१९८७)

या रेकॉर्डवर, Sonic Youth ने मागील वर्षी घेतलेला मार्ग संमोहन शास्त्राने परिष्कृत केला उत्क्रांत , एक प्रवास जो त्यांना ध्वनी प्रयोग आणि नवीन गिटार तंत्रांचा शोध विलीन करण्यासाठी नेतो.

मध्ये बहीण गाण्याच्या संरचनेचे वैशिष्ट्यपूर्ण घटक, मजकूराची काळजी आणि गायन भाग क्लासिक नॉइज राईड्समध्ये विलीन झाले आहेत ज्यामध्ये मूर आणि रानाल्डो गिटार संवाद साधून बँडच्या आवाजाचे वैशिष्ट्यपूर्ण तणाव निर्माण करतात.

सर्व ट्रॅक उत्कृष्ट आहेत आणि एक प्रकारे, चकती कोणत्याही त्रुटीशिवाय सुखदायक गुळगुळीत वाहते. विविध साधनांच्या एकत्रीकरणावरून हे स्पष्ट होते की सोनिक युथने जवळजवळ ध्वनी परिपूर्णतेसाठी प्रयत्न केले.

एक - दिवास्वप्न राष्ट्र (१९८८)

1988 ला परत येण्यापूर्वी, आम्ही असे रेकॉर्ड निर्दिष्ट करतो उत्क्रांत किंवा बहीण कशाच्या उत्स्फूर्त रूपांपेक्षा अधिक काही नाही दिवास्वप्न राष्ट्र असेल-पण मग काय आहे दिवास्वप्न राष्ट्र इतरांपेक्षा जास्त मिळाले? हे सोनिक तरुणांचे शिखर का मानले जाते?

ऐंशीच्या दशकात, बँडने सर्व दिशांनी प्रयोग केले आणि शेवटी दिवास्वप्न राष्ट्र त्यांना त्यांच्या कामाचा फायदा झाला. हा अल्बम एक रेकॉर्ड आहे जो कठोरपणे ऐकला पाहिजे. हे त्या रेकॉर्डपैकी एक आहे, जे त्याच्या व्याप्तीमध्ये, एक स्मारक कार्य दर्शवते.

स्टीव्ह शेलीने स्वतःला एक व्हर्च्युओसो ड्रमर म्हणून सिद्ध केले आहे, तर किम गॉर्डनने तिच्या कारकिर्दीतील काही बोथट बास ओळी तयार केल्या आहेत, संपूर्ण ऑपेराचा फोकस पुन्हा एकदा ली रानाल्डो आणि थर्स्टन मूर आणि त्यांचे दोन गिटार यांच्याकडे आहे.

ची खरी ताकद दिवास्वप्न राष्ट्र प्रत्येक आवाजाचा सखोल अभ्यास केला जातो या वस्तुस्थितीत आहे. हे असे काहीतरी आहे जे सोनिक युथने यापूर्वी साध्य केले होते. या नवीन ध्वनी तांडवांसह, चार वाद्यांपैकी प्रत्येक यंत्र वैयक्तिकरित्या पूर्णपणे ऐकण्यायोग्य आहे. चार वेगवेगळे रस्ते, चार सदस्यांपैकी प्रत्येकाने तयार केलेले. एक अद्वितीय, निर्दोष परिणाम.