'कोर्ट अँड स्पार्क' ची पुनरावृत्ती करून, जोनी मिशेलचा पर्याय प्रेम आणि स्वातंत्र्याचा स्वीकार करतो

जोनी मिशेलने कोर्ट आणि स्पार्क हा अल्बम रिलीज करून जवळपास 50 वर्षे झाली आहेत आणि गायक-गीतकार अजूनही तिच्या कामाचा पुनर्व्याख्या करत आहेत. अलीकडील एका मुलाखतीत, मिशेलने तिच्या प्रेम आणि स्वातंत्र्याविषयीच्या पर्यायावर चर्चा केली, जी तिने प्रथम अल्बममध्ये शोधली. मिशेलने स्पष्ट केले की जेव्हा तिने अल्बम लिहिला तेव्हा 1960 च्या मुक्त प्रेम चळवळीचा तिच्यावर प्रभाव पडला होता. त्या वेळी, ती तिच्या तत्कालीन जोडीदाराशी मुक्त संबंध शोधत होती. 'मला वाटले, 'बरं, हे मनोरंजक आहे,' मिशेल अनुभवाबद्दल म्हणाला. 'मी याचा न्याय करणार नाही. मी फक्त त्याबद्दल लिहिणार आहे.'' गायक-गीतकार पुढे म्हणाले की प्रेम हे निर्णय आणि लेबलांपासून मुक्त असले पाहिजे असे तिला वाटते. मिशेल म्हणाला, 'आम्ही सर्व एकमेकांचा न्याय करण्यास खूप तत्पर आहोत. 'आम्ही सगळे एकमेकांना डब्यात ठेवायला खूप उतावीळ आहोत.' मिशेलच्या टिप्पण्या प्रेम आणि स्वातंत्र्यावर एक नवीन दृष्टीकोन देतात, ज्या थीम आजही चाहत्यांमध्ये गुंजत आहेत.

या जानेवारीत, जोनी मिशेलच्या क्लासिक अल्बमला ४७ वर्षे पूर्ण होत आहेत कोर्ट आणि स्पार्क अर्धशताब्दी किंवा ज्याला फॅशनेबल सुवर्णमहोत्सव म्हटले जाते ते साजरे करण्यापासून फक्त तीन वर्षे दूर आहेत. अल्बमची गाणी तिच्या सर्जनशील प्रतिभेची साक्ष देत राहिल्यामुळे, तिच्या संगीताच्या मार्गात अल्बमचे मूल्य समजून घेणे आणि मागे वळून पाहणे योग्य आहे.

कोर्ट आणि स्पार्क 1974 चा सर्वात प्रलंबीत अल्बम होता, जो एका वर्षाच्या अंतरानंतर आला होता ज्या दरम्यान मिशेलने तिच्या आगामी अल्बमच्या निर्मितीसाठी स्वतःला पूर्णपणे समर्पित केले होते. खरं तर, 1973 हे एकमेव वर्ष होते जेव्हा तिने तिचा वार्षिक अल्बम रिलीज सोडला आणि तिच्या रंगमंचावरील देखावा कमी केला तेव्हा संगीताच्या दृश्यात तिचा मार्मिक उदय झाला.

अल्बम रिलीज झाल्यावर तिच्या कलात्मक परिश्रमाला योग्य मान्यता मिळाली, 1968 च्या पदार्पणानंतर हे तिचे सर्वात यशस्वी काम बनले. गाणी टू अ सीगल . यूएस आणि कॅनडाच्या चार्टमध्ये ती अनुक्रमे पहिल्या आणि दोन क्रमांकावर आली आणि RIAA द्वारे तिला दुहेरी प्लॅटिनम प्रमाणित करण्यात आले, जे तिच्या कारकिर्दीतील एकमेव आहे. शिवाय, 'हेल्प मी' आणि 'फ्री मॅन इन पॅरिस' या अल्बम गाण्यांच्या फॉलो-अप सिंगल रिलीझने रेडिओ स्टेशन्सची लूट केली.

तर, अल्बमबद्दल इतके मोहक काय होते? या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी, आपल्याला प्रथम काही संदर्भ आवश्यक आहेत. 1972 मध्ये तिचे रेकॉर्ड लेबल एसायलममध्ये हलवल्यानंतर, मिशेलला एक मुक्त वातावरण मिळाले ज्याने सर्व प्रकारच्या प्रयोगांचे स्वागत केले. या संधीचा उपयोग करून, मिशेलने जॅझकडे वळले आणि शैली वापरून अद्वितीय संगीत अभिव्यक्ती तयार केली. मिशेलने अल्बममधील साधनांच्या विस्तृत श्रेणीचा वापर करणे हा श्रोत्यांसाठी एक नवीन अनुभव होता ज्यांना तिच्या किमान प्रसूतीची सवय होती. तिच्या समीक्षकांनी प्रशंसित मॅग्नम ओपसशी तुलना केल्यास निळा 1971 पासून, कोर्ट आणि स्पार्क diametrically विरुद्ध आहे.

मिशेलने पुन्हा एकदा तिच्या प्रेम आणि स्वातंत्र्याच्या आवडीच्या थीमचा शोध घेतला, परंतु यावेळी उपचारांमध्ये थोडा फरक आहे. जरी गाणी पृष्ठभागावर हलकी दिसत असली तरी दोन किंवा तीन ऐकल्यानंतर खाली भरलेला ताण दिसून येतो. गीतांमध्ये एक विचित्र प्रकारची द्विधाता आहे जी वैयक्तिक आणि अलिप्त आहे आणि मिशेलला आश्वासन आणि संशय, विवेक आणि वेडेपणा आणि अगदी स्वातंत्र्य आणि प्रेम यांच्या जंक्शनवर सापडते. शेवटची जोडी सर्वात मनोरंजक आहे, कारण मिशेल प्रेमाला स्वातंत्र्याचा प्रतिशब्द मानतो. कदाचित ती स्वातंत्र्य आणि प्रेमाची कल्पना पुन्हा परिभाषित करण्यासाठी निघाली असेल परंतु मध्यभागी तिला शंकांनी स्वागत केले आहे. परिणाम एक सुंदर गोंधळ आहे जो वास्तविक आणि संबंधित आहे परंतु विचित्र आणि दूर आहे.

अल्बममध्ये हेन्री लेवी, विल्टन फेल्डर, टॉम स्कॉट, डेव्ह क्रॉसबी आणि ग्रॅहम नॅश यांच्यासोबत मिशेलचे सहकार्य दिसले. सामान्यतः, नेहमी तिच्या स्वत: च्या अल्बमच्या निर्मितीवर नियंत्रण ठेवत, मिशेलने लेवीसह या अल्बमची सह-निर्मिती केली. लोकप्रिय L.A. जॅझ ग्रुप द क्रुसेडर्सचे सह-संस्थापक, फेल्डर यांनी अल्बममध्ये काही संस्मरणीय बेसलाइन्सचे योगदान दिले तर ब्लूज ब्रदर्स सदस्य स्कॉट यांनी काही आकर्षक सॅक्सोफोन दिले. क्रॉसबी आणि नॅश यांच्या उपस्थितीकडे दुर्लक्ष केले जाते कारण ‘अ फ्रीमन इन पॅरिस’ मधील त्यांचे समर्थक गायन मिशेलच्या आवाजात सहजतेने मिसळते.

'ट्रबल चाइल्ड' आणि 'ट्विस्टेड' या अल्बमच्या शेवटच्या दोन गाण्यांमध्ये त्याच विषयावरची तिची वैविध्यपूर्ण ट्रीटमेंट उत्तमरीत्या दिसून येते. दोन्ही गाणी वेडेपणाच्या भीतीशी निगडित आहेत, परंतु पहिल्या गाण्यात ती भयंकर आणि दुःखद असली तरी, लॅम्बर्ट हेंड्रिक्स रॉसच्या गाण्यात ते हलके आणि कॉमिक आहे. म्हणून, ती संभाव्य वेडेपणासह सामील आहे, परंतु दुरून. हे सुंदर संतुलन आणि विषयावरील नियंत्रण हेच मिशेलला उत्कृष्ट बनवते.

प्रेमी आणि कपड्यांच्या शैली येतात आणि जातात, मिशेल 'डाउन टू यू' मध्ये म्हणतो, तर पियानो हळूवार वळण घेतो. आयुष्यातील तिच्या निवडीबद्दल ती गोंधळलेली आहे आणि प्रेमात कुठे रेषा काढायची हे तिला माहित नाही. तिची अनिश्चितता उत्तम प्रकारे व्यक्त केली जाते जेव्हा ती म्हणते की तिचा स्नेह स्वीकारणारा एक दयाळू आणि थंड माणूस देखील आहे. गाण्यावर नियंत्रण ठेवणारी अनिर्णयता खरोखर एखाद्या विशिष्ट अस्तित्वाकडे निर्देशित करत नाही. तुम्‍ही मोहापेक्षा कमी स्‍वयंमध्‍ये स्थायिक आहात, / काही पेये नंतर तुम्‍ही तितके निवडक नाही आहात, हे स्‍वत:चा दोष तसेच तिच्या प्रियकराची टीका म्हणूनही पाहिले जाऊ शकते. निःसंशयपणे अल्बमचे सर्वोत्कृष्ट प्रेम गाणे, ते गीत आणि चाल या दोन्ही बाबतीत चमकते.

प्रसिद्धीच्या दबावाला सामोरे जाणाऱ्या गाण्यांमध्ये 'फ्री मॅन इन पॅरिस' आणि 'पीपल्स पार्टीज' ही आहेत. दोनपैकी पहिली रचना रचना म्हणून जास्त चांगली आहे. हे गाणे कथितपणे मिशेलचा जवळचा मित्र आणि सहकारी, डेव्हिड गेफेन, संगीत एजंट आणि प्रवर्तक याबद्दल लिहिले होते. गाण्यात त्याचे नाव नसले तरी, मिशेल हिट्स निर्माण करण्यासाठी तसेच उद्योगातील गुंतागुंतीचे सामाजिक वर्तुळ टिकवून ठेवण्याचा प्रयत्न करतो: प्रत्येकजण त्याच्या स्वत: च्या फायद्यासाठी त्यात आहे/ तुम्ही त्या सर्वांना खुश करू शकत नाही / नेहमी कोणीतरी तुम्हाला खाली बोलावत असते. पॅरिसमध्ये त्यांच्या माघाराचा आनंद घेताना निवेदक उद्गारतो/माझ्याकडे माझा मार्ग असेल तर/मी फक्त त्या दारातून बाहेर पडलो असतो/आणि भटकत राहिलो असतो...मी पॅरिसमधला एक मुक्त माणूस होतो/मला अखंड आणि जिवंत वाटले.

‘रेझ्ड अँड रॉबरी’ मधील मिशेलचे भावनिक प्रकाशन असो किंवा ‘जस्ट लाइक अ ट्रेन’ मधील विलक्षण प्रतिमा, जी स्वातंत्र्य आणि वेळ यांच्यातील अदृश्य तार दर्शवते, प्रत्येक ट्रॅक अद्वितीय असला तरीही एकमेकांशी जोडलेला आहे. शिवाय, मिशेलचा निर्दोष व्हायब्रेटो आवाज श्रोत्यांना हसत आणि रडवतो जो संगीतकाराच्या मते समान रिलीज आहे.