स्टॅनले कुब्रिकच्या उत्कृष्ट नमुना 'स्पार्टाकस' च्या कार्यामध्ये खोलवर जा

आपल्या देवदूताची संख्या शोधा

नाव:

जन्मतारीख:

आतापर्यंतच्या सर्वात लोकप्रिय चित्रपटांपैकी एक म्हणून, स्टॅनले कुब्रिकचा स्पार्टाकस हा खरा उत्कृष्ट नमुना आहे. चित्रपटाच्या कामात खोलवर डोकावल्यास त्याच्या निर्मितीमध्ये तपशीलाकडे किती लक्ष दिले गेले हे दिसून येते. सेट्स आणि वेशभूषेपासून ते अभिनय आणि सिनेमॅटोग्राफीपर्यंत, निर्मितीच्या प्रत्येक पैलूची काटेकोरपणे योजना आणि अंमलबजावणी केली गेली. याचा परिणाम असा चित्रपट आहे जो महाकाव्य आणि जिव्हाळ्याचा आहे, एक व्यापक ऐतिहासिक महाकाव्य आहे जो वैयक्तिक कथा देखील सांगते. स्पार्टाकस हा एक असा चित्रपट आहे ज्यामध्ये खरोखरच हे सर्व आहे आणि त्याची चिरस्थायी लोकप्रियता कुब्रिकच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचा पुरावा आहे.

स्पार्टाकस ४.५

स्पार्टाकस हा चित्रपट असावा ज्याने स्टॅनली कुब्रिकची कारकीर्द घडवली. या हुशार दिग्दर्शकाने हॉलिवूडमध्ये आधीच यश मिळवले होते, मुख्यत्वेकरून त्याच्या 1950 च्या नाटकाने, वैभवाचे मार्ग , पण ते 1960 चे मोठे बजेट प्रेक्षणीय होते, स्पार्टाकस , ज्याने त्याला मान्यता दिली आणि त्यानंतर आलेल्या कमी मुख्य प्रवाहातील प्रकल्पांचा पाठपुरावा करण्याचे स्वातंत्र्य दिले, यासह लोलिता (१९६२), डॉक्टर Strangelove (1964), आणि 2001: ए स्पेस ओडिसी (1968).

उदार निधी आणि स्टुडिओ समर्थन असूनही, कुब्रिकसाठी हे सोपे उपक्रम नव्हते. स्पार्टाकस कथितपणे संघर्ष, सेन्सॉरशिप, अव्यवस्थितपणा आणि कलात्मक दृश्‍यांमध्ये संघर्ष, सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत, कलाकार आणि क्रू यांच्यासाठी एक अग्निपरीक्षा आणि एक प्रकल्प ज्याचे अस्तित्व एकापेक्षा जास्त वेळा प्रश्नात होते. अभिनेता टोनी कर्टिस एके दिवशी सेटवरून बाहेर आला होता, तो सहकारी कलाकारांना म्हणाला, या चित्रपटातून उतरण्यासाठी तुम्हाला कोणाला स्क्रू करावे लागेल?

सुरुवातीला, कुब्रिकचा मूळ चित्रपटाचा दिग्दर्शक म्हणून हेतू नव्हता. स्पार्टाकस अनेक शैलींमध्ये लोकप्रिय आणि प्रस्थापित हॉलिवूड दिग्दर्शक अँथनी मान यांच्या दिग्दर्शनाखाली चित्रीकरणाला सुरुवात केली. चित्रपटाचा स्टार आणि कार्यकारी निर्माता कर्क डग्लस यांच्याशी झालेल्या गूढ वादानंतर, काही मिनिटांहून अधिक फुटेज पूर्ण होण्याआधीच स्टॅनली कुब्रिकने मान यांची त्वरित बदली केली. कुब्रिकने आत्मविश्‍वासाने निर्मितीची धुरा सांभाळली ज्यामुळे सेटवर अशांतता निर्माण झाली होती, तसेच स्वतःच्या दृष्टीकोनात बसण्यासाठी चित्रपटात बदल करण्याचा त्याचा आग्रह होता. जेव्हा तो सिनेमॅटोग्राफरच्या दृष्टिकोनावर असमाधानी झाला तेव्हा, कुब्रिक, एक माजी व्यावसायिक छायाचित्रकार, त्याने स्वतःच हे काम हाती घेतले आणि हे पद 25 वर्षांचे अनुभवी तंत्रज्ञ रसेल मेट्टी यांच्याकडे सोडून दिले, ज्याने काहीही केले नाही. जेव्हा स्पार्टाकसने अखेरीस सिनेमॅटोग्राफीसाठी ऑस्कर जिंकला तेव्हा मेटी, श्रेय सिनेमॅटोग्राफर म्हणून, त्याने कमावण्यासारखे जवळजवळ काहीही केले नव्हते असा पुरस्कार स्वीकारावा लागल्याच्या अपमानास्पद स्थितीत सोडले गेले. कुब्रिकच्या आग्रही आणि परफेक्शनिस्ट दिग्दर्शन शैलीसह असे उच्च हाताने घेतलेले निर्णय सेटवर एक अस्वस्थ अनुभव देणारे ठरले. स्क्रिप्टबद्दल कुब्रिकच्या तिरस्काराने मदत झाली नाही: त्याने हे तथ्य लपवले नाही की त्याला त्यातील काही भाग मूर्ख आणि मधुर वाटले. चित्रपटातील सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रशंसनीय दृश्य देखील, ज्यामध्ये बंडखोर गुलाम त्यांच्या नेत्याचे एकाच वेळी कबुली देऊन संरक्षण करतात, मी स्पार्टाकस आहे! कुब्रिकने भावनात्मक कचरा असल्याचे मानले होते. चित्रपटाच्या अंतिम गुणवत्तेला दिग्दर्शकाच्या कच्च्या मालाबद्दल आदर वाटला नाही.

समस्या केवळ चित्रीकरणापुरत्या मर्यादित नव्हत्या. स्पार्टाकस हॉलीवूड ब्लॅकलिस्टिंगच्या काळात जेव्हा संशयित कम्युनिस्ट सहानुभूतीदारांना हाऊस अन-अमेरिकन अ‍ॅक्टिव्हिटीज कमिटी (HUAC) च्या व्यापक अधिकारांद्वारे चित्रपट उद्योगात काम करण्यापासून प्रतिबंधित केले गेले होते. 1951 च्या कादंबरीचा लेखक हॉवर्ड फास्ट, ज्यावर हा चित्रपट आधारित होता, त्याला तुरुंगात टाकण्यात आले आणि काळ्या यादीत टाकण्यात आले. कोणताही प्रकाशक त्याच्या कादंबरीला स्पर्श करणार नाही, आणि जलद स्वयं-प्रकाशित आणि विकल्या गेलेल्या प्रती स्पार्टाकस फास्टचे समर्थक आणि सहकारी कम्युनिस्ट यांच्यातील लोकप्रियतेमुळे हे पुस्तक स्वतःहून यशस्वी झाले. फास्टचा सहवास आधीच समस्याप्रधान होता; परंतु चित्रपटाने ब्लॅकलिस्टेड हॉलीवूड पटकथा लेखक डाल्टन ट्रंबो यांचीही निवड केली, हे सत्य चित्रपट पूर्ण होईपर्यंत निर्मात्यांनी काळजीपूर्वक गुप्त ठेवले आणि ट्रंबोची ओळख एका टोपणनावामागे लपवून ठेवली. काळ्या यादीत टाकलेल्या लेखकांच्या संघटनांमुळे कदाचित युनिव्हर्सल स्टुडिओने त्यांचा पाठिंबा काढून घेतला असेल आणि प्रकल्प पूर्णपणे संपवला असेल. ट्रंबो शेवटी स्क्रिप्टसाठी - टोपणनावाशिवाय - क्रेडिट प्राप्त करण्यास सक्षम होता.

नेटफ्लिक्स विश्वासावर आधारित चित्रपट

स्पार्टाकस त्याच्या क्लिष्ट पार्श्वभूमीपेक्षा अधिक स्वारस्य आहे. ऐतिहासिक घटनांवर आधारित, हा चित्रपट रोमन गुलामांच्या उठावाची कथा सांगते, मुख्यत्वे त्याच्या नेत्याच्या दृष्टीकोनातून आणि समकालीन जागतिक दृष्टिकोनातून पाहिले जाते. हे बंडखोर गुलाम स्पार्टाकस (कर्क डग्लस) चे अनुसरण करते, ज्याने लहानपणापासून केवळ शारीरिक श्रम केले होते; जेव्हा त्याला ग्लॅडिएटर म्हणून खरेदी केले जाते आणि प्रशिक्षण दिले जाते तेव्हा त्याचे जीवन बदलते. स्पार्टाकस हळूहळू केवळ स्वतःच्या गुलामगिरीचा तिरस्कार करू शकत नाही तर गुलामगिरीच्या संस्थेचा तिरस्कार करू लागला आणि तो मानवी प्रतिष्ठेविरुद्धचा गुन्हा म्हणून पाहतो. पळून जाण्याची संधी मिळाल्याने मोठ्या गुलाम बंडखोरी होते, ज्याने रोमच्या महत्त्वपूर्ण सामर्थ्याला धोका निर्माण केला होता.

स्पार्टाकस आणि त्याच्या अनुयायांच्या जीवनात कथानक बदलते, कारण ते अधिकारी टाळतात आणि त्यांच्या अंतिम मुक्तीची रणनीती बनवतात, आणि रोमन सिनेट आणि लष्करी नेत्यांच्या कृती त्यांना रोखण्याचा प्रयत्न करतात आणि त्यांच्या विविध राजकीय योजना आणि सत्ता संघर्ष. हे आता पुरेसे स्पष्ट झाले आहे, आणि 1960 च्या प्रेक्षकांना अधिक वाटले असते, की कथानकात समकालीन राजकीय आणि सामाजिक संघर्षांचे अप्रत्यक्ष संदर्भ आहेत. जरी, पीटर उस्टिनोव्हने टिप्पणी केल्याप्रमाणे, कथा सर्व प्रकारच्या मार्क्सवादी व्याख्यांना उधार देते, पटकथा लेखक डाल्टन ट्रंबो यांनी बहुधा ट्रंबोबरोबर अनेकदा काम केलेले निर्माता एडवर्ड लुईस यांच्या म्हणण्यानुसार, राजकीय जाहीरनामा म्हणून स्क्रिप्ट लिहीली नसावी. तरीही, मूळ कादंबरी राजकीय परिणामांनी भरलेली होती जी चित्रपट रुपांतरापर्यंत नेण्यात आली, सॉसेज मेकर्सच्या कॉलेजमध्ये पॅट्रिशियन रोमनची टिंगलटवाळी, 1950 च्या युनियनविरोधी कारवाया, रोमन सिनेटच्या निंदक कट रचण्यापर्यंतचा संदर्भ. गुलामांच्या बंडाचा वापर स्वतःच्या राजकीय फायद्यासाठी करण्याचा प्रयत्न करतात. ट्रम्बोच्या स्क्रिप्टमध्ये एक ओळ समाविष्ट होती जी सामान्यत: त्याच्या ब्लॅकलिस्टर्ससाठी कॉल-आउट असल्याचे समजले जाते: एक सिनेटर धमकी देऊन म्हणत होता की विश्वासघातकांची यादी संकलित केली गेली आहे. राजकीय संदर्भ मुख्यतः रेषांच्या दरम्यान राहिले, परवानगी स्पार्टाकस ज्यांनी त्याच्या गृहित संदेशाला मान्यता दिली आहे आणि ज्यांनी फक्त एका चांगल्या, भव्य हॉलीवूड चित्रपटाचा आनंद घेतला त्यांच्यामध्ये तितकेच लोकप्रिय होण्यासाठी.

एका स्तरावर, हा चित्रपट बर्‍यापैकी मुख्य प्रवाहातील ऐतिहासिक नाटक आहे, जो त्यावेळच्या नेत्रदीपक हॉलीवूड महाकाव्यांसारखा आहे. बेन कसे आणि तू कुठे जातोस . ऐतिहासिक अचूकतेचा आणि गुलामांच्या जीवनाचे चित्रण करणार्‍या दृश्यांमध्ये किरकोळ वास्तववादासाठी प्रयत्न करणार्‍या सेट आणि वेशभूषेच्या डिझाइनमध्ये ते भव्य-अगदी अप्रतिमही आहे. तथापि, हा चित्रपट हॉलिवूडच्या ब्लॉकबस्टरच्या पातळीच्या पलीकडे दोन घटकांद्वारे घेतला गेला आहे: असामान्य विषय-रोमन गुलाम बंड, आणि मानवी हक्क आणि मानवी प्रतिष्ठेची आजूबाजूची थीम-आणि स्टॅनले कुब्रिक चित्रपटाचा विशिष्ट शिक्का. एका मुलाखतीत, कुब्रिकने स्पष्ट केले की त्याला महाकाव्य चित्रित करताना नेहमीचा दृष्टिकोन टाळायचा होता आणि दिग्दर्शन करायचे होते. स्पार्टाकस जणू ते मार्टीच आहे, अंदाज लावता येण्याजोगे काहीही टाळण्यासाठी आणि पात्रांच्या जिव्हाळ्याच्या तपशिलांवर लक्ष केंद्रित करणे, विशेषतः गुलामांची अधोगती आणि दुःख घरी आणणे.

कुब्रिकच्या सर्जनशील चित्रीकरणाच्या निवडींद्वारे जे दृश्ये फक्त नाट्यमय असू शकतात त्यांना अतिरिक्त खोली किंवा मूक भाष्य दिले जाते. उदाहरणार्थ, जेव्हा दोन शतकवीरांना थोर प्रेक्षकांच्या मनोरंजनासाठी मृत्यूशी झुंज दिली जाते, तेव्हा कॅमेरा वरून त्यांची लढाई पाहतो, जिथे श्रीमंत उठलेल्या आसनांवर शांतपणे गप्पा मारत असतात, त्यांच्या खाली होत असलेल्या असाध्य संघर्षाबद्दल उदासीन असतात. जेव्हा पुढील दोन लढवय्ये मरणापर्यंत लढण्यासाठी त्यांच्या वळणाची तीव्रतेने वाट पाहत असतात तेव्हा लाकडी चौकटीतील खड्ड्यांमधून एक समान लढा अस्पष्टपणे दिसतो तेव्हा हा दृष्टिकोन आणखी प्रभावी ठरतो. कुब्रिकच्या सर्व चित्रपटांप्रमाणे, कॅमेरा वर्क केवळ विशिष्ट प्रतिमाच नाही तर मूक भाष्य देखील प्रदान करते. कुब्रिकचे कार्य उंचावते स्पार्टाकस मधुर तमाशापासून ते आणखी काही वेधक.

कलाकार हा निर्मितीचा एक उल्लेखनीय भाग आहे, ज्यामध्ये सुस्थापित अभिनेत्यांचा एक निवडक गट आहे. कर्क डग्लस (स्पार्टाकस) हा हॉलिवूडचा मुख्य प्रवाहातील स्टार होता. लॉरेन्स ऑलिव्हियरने श्रीमंत आणि प्रभावशाली रोमन जनरल आणि राजकारणी मार्कस क्रॅससची भूमिका केली आहे; चार्ल्स लॉफ्टन, खानदानी सिनेटर टायबेरियस ग्रॅचस; आणि पीटर उस्टिनोव्ह हा क्विंटस बॅटियाटस आहे, जो ग्लॅडिएटर्स म्हणून गुलामांना प्रशिक्षण देतो (आणि विकतो). स्पार्टाकसचा सहकारी गुलाम आणि प्रियकर म्हणून जीन सिमन्स आणि तरुण ज्युलियस सीझर म्हणून जॉन गेविन (सायको, लाइफचे अनुकरण) यासह दुय्यम भूमिकांमधील लोकप्रिय तारे प्रभावी कलाकार आहेत. विविध पार्श्वभूमीतील प्रतिभेचे प्रमाण, उच्चार आणि बोलीभाषा आणि वैविध्यपूर्ण अभिनय शैली यासह अधूनमधून चित्रपटाचे वजन कमी करते आणि त्यावेळच्या अफवा सूचित करतात की अधिक नामवंत तारे कदाचित वादग्रस्त आणि दिग्दर्शन करणे कठीण झाले आहेत.

पीटर उस्टिनोव्हने एकदा काही कलाकारांच्या सदस्यांमधील सौम्य स्पर्धात्मकतेची आठवण करून दिली, स्वत: आणि ऑलिव्हियरमधील एक दृश्य (अंतिम कटमधून वगळण्यात आलेला) लक्षात घेतला, ज्यामध्ये संवादाच्या दोन छोट्या ओळी ('स्पार्टाकस? तुम्ही त्याला पाहिले आहे?' 'होय. ') लांब विराम, जेश्चर, ग्रिमेस आणि इतर विस्तृत थिएट्रिक्सच्या लांब परस्पर प्रदर्शनामध्ये काढले गेले होते, कारण दोन कलाकार एकमेकांना खेळतात. बर्‍याच दृश्यांमध्ये त्या गुणवत्तेचा इशारा असतो, जरी ते पुरेसे नियंत्रित असले तरीही ते चित्रपटापासूनच विचलित होत नाही. पात्रे नैसर्गिक पद्धतीने लिहिली गेली आहेत जी त्यांना ऐतिहासिक व्यक्तिमत्त्वांच्या साठा करण्याऐवजी वास्तविक आणि ओळखण्यायोग्य लोक बनवतात आणि कलाकार त्यांना प्रशंसनीय जीवनात आणतात - कदाचित पीटर उस्टिनोव्ह, बहुतेकदा, त्याच्या अनैतिक, स्व-सेवा करणाऱ्या, त्याच्या अनेकदा आनंदी चित्रणासह. flamboyantly deferential Batiatus. कर्क डग्लसने आठवण करून दिली की उस्टिनोव्हला त्याचे बरेचसे संवाद जाहिरात करण्याची परवानगी होती, कदाचित दिग्दर्शकाचा हा एक शहाणपणाचा निर्णय होता.

एकदा पूर्ण झाल्यावर, चित्रपटाला हिंसक लढाईची दृश्ये, नग्नता, लैंगिकदृष्ट्या सुस्पष्ट दृश्ये, विशेषत: भयानक फाशी आणि रोमन गुलामांना अत्यंत अपमानास्पद वागणूक म्हणून पाहिल्याबद्दल सेन्सॉरशिपचा सामना करावा लागला. वाटाघाटी आणि तडजोडीमुळे अनेक कट झाले आणि चित्रपट आंतरराष्ट्रीय स्तरावर प्रदर्शित झाला तेव्हा स्थानिक निर्बंधांना सामावून घेण्यासाठी आणखी किरकोळ कपात झाली. परिणामी, चित्रपटाच्या पाच आवृत्त्या अस्तित्वात आहेत, 161 मिनिटांपासून ते 202 मिनिटांपर्यंत चालणाऱ्या कालावधीत. डीव्हीडीवर 1991 निकष रिलीझ, 196 मिनिटांचा, आता उपलब्ध असलेल्या पूर्ण आवृत्तीच्या सर्वात जवळ आहे, मूळ स्टुडिओ आवृत्तीची परिश्रमपूर्वक पुनर्रचना करून, दिग्दर्शकाच्या मूळ हेतूनुसार, चित्रपट सर्वांसाठी उपलब्ध आहे.