गॉस्पेल संगीताचा इतिहास

आपल्या देवदूताची संख्या शोधा

गॉस्पेल संगीत इतिहास

गॉस्पेल संगीताची एक रूढीवादी प्रतिमा आहे जी आधुनिक संस्कृती रंगवत आहे. आफ्रिकन अमेरिकन चर्चच्या उत्साही, सकारात्मक सेवांचा विचार करण्याची आमची अट आहे. गाण्यात आनंद आहे, सादरीकरणात ऊर्जा आहे आणि मंडळीकडून भरपूर प्रेक्षकांचा सहभाग आहे. इतर चर्चांच्या गंभीर दृष्टिकोनासाठी हा एक अद्भुत पर्याय म्हणून पाहिला जातो - मोठ्या भावनेने देवाची स्तुती करण्याची संधी.



तथापि, काही उत्साही कॉल-अँड-रिस्पॉन्स आणि समविचारी गायकापेक्षा या शैलीच्या संगीतामध्ये बरेच काही आहे. आफ्रिकन अमेरिकन सुवार्ता अनेक दशकांपासून आमच्यासोबत आहे आणि 20 व्या शतकात मोठ्या प्रमाणात विकसित झाली आहे. वेगवेगळ्या शैली आणि प्रभाव आहेत जे आपण समकालीन संगीतामध्ये पाहू शकतो. हे लोकप्रिय संस्कृतीत चर्च हॉल पर्यंत मर्यादित असू शकते परंतु प्रत्यक्षात ते अधिक वैविध्यपूर्ण आणि व्यापक आहे. तसेच, जेव्हा आपण गाण्यांमध्ये सकारात्मकता आणि आनंद ऐकू शकतो, तेव्हा या संगीताचे मूळ आणि खोल अर्थ अधिक लक्षणीय आहे.



गॉस्पेल संगीत म्हणजे काय?

गॉस्पेल संगीत हा ख्रिश्चन संगीताचा एक प्रकार आहे ज्यामध्ये सामान्यतः ख्रिश्चन किंवा बायबलसंबंधी गीतांसह प्रभावी स्वर (अनेकदा सुसंवादाचा जोरदार वापर) असतो.



पारंपारिक गॉस्पेल संगीत काय आहे?

पारंपारिक गॉस्पेल संगीत आफ्रिकन अमेरिकन ख्रिश्चन जीवनाशी संबंधित वैयक्तिक किंवा सांप्रदायिक विश्वास व्यक्त करण्यासाठी लिहिले आहे.

comfrey आवश्यक तेल तरुण जिवंत

गॉस्पेल संगीताचा हेतू काय आहे?

गॉस्पेल संगीताचा हेतू ख्रिश्चन श्रद्धावंतांचे उत्थान आणि प्रोत्साहन देणे आणि विश्वास न ठेवणाऱ्यांना मोक्ष मिळवून देण्याच्या आशेने संगीताद्वारे येशू ख्रिस्ताच्या शुभवर्तमानाचा प्रचार करणे आहे.



काळ्या संगीताच्या उत्क्रांतीमध्ये गॉस्पेल संगीत मोठी भूमिका बजावते ज्याची आपण कल्पना करू शकतो

जेव्हा इतिहासकार याबद्दल बोलतात अमेरिकेत काळ्या संगीताचा इतिहास , ते सहसा शैली आणि प्रभावांच्या सारख्याच टाइमलाइनचे अनुसरण करतात. अशी कल्पना आहे की आधुनिक संगीत आणि लोकप्रिय संस्कृती रॉक एन रोलच्या उदयाने मोठ्या प्रमाणात प्रभावित झाली. विसाव्या शतकाच्या मध्याची ही गाणी काळ्या ताल आणि ब्लूज कलाकारांच्या प्रभावाशिवाय आली नसती. या धाग्याच्या पुढे आपण जितके मागे जाऊ, तितकेच आपण दक्षिणेच्या ब्लूज आणि रॅगटाइम संगीतामध्ये प्रवेश करू. ही एक महत्त्वाची संगीतमय टाइमलाइन असली तरी, आफ्रिकन अमेरिकन संगीत इतिहासातील हा एकमेव मार्ग नाही.

R&B आणि शहरी दृश्यांतील आधुनिक काळातील कृष्ण कलाकार अनेकदा त्यांच्या प्रभावांचा शोध शतकाच्या मध्यात आत्मा गायक आणि R&B कलाकारांकडे करू शकतात. काही त्यांच्या चर्च आणि समुदायाच्या संगीतात खोलवर जातात. हे सर्व गॉस्पेल संगीताशी खोलवर जोडलेले आहे.

गॉस्पेल संगीतावर आफ्रिकन अमेरिकन आध्यात्मिक प्रभाव

गॉस्पेल संगीत जसे आपल्याला माहित आहे की त्याची सुरुवात 1930 च्या दशकात झाली होती परंतु मुळे दक्षिणेकडील राज्यांमध्ये खूप पूर्वी दिसू शकतात. १ th व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आफ्रिकन अमेरिकन समुदाय त्यांच्या चर्चमध्ये एकत्र येऊन स्तुती करतील आणि मार्मिक आध्यात्मिक आणि स्तोत्र गातील. संदेशाची शक्ती आणि संगीताची लय बऱ्याचदा हात-टाळ्या आणि पाय-स्टंपिंगमधून बाहेर पडते जी आजही चर्चमध्ये दिसून येते. त्याआधी, ते आध्यात्मिक गुलाम संस्कृतीचा एक महत्त्वाचा भाग होता. गुलामांचे गट वृक्षारोपण करताना एकत्र गात असत, अनेकदा त्यांच्या श्रद्धेशी जुळलेली जुनी गाणी निवडत असत. काहींसाठी, कठीण काळात देवाच्या जवळ जाण्याचा हा एक मार्ग होता. इतरांसाठी, सांप्रदायिक गाणी आणि सुसंवाद कामगारांमधील बंध निर्माण करतील. गुप्त संवादाचे साधन म्हणून गाण्याचा वापर देखील होता.



मुक्ती आणि नवीन उत्तर युनायटेड स्टेट्स समुदायानंतर गॉस्पेल संगीताची उत्क्रांती

आफ्रिकन अमेरिकन संगीतकारांनी मुक्तीच्या काळात आणि नंतरच्या काळात बायबलसंबंधी थीम आणि काळ्या इतिहासाच्या कथा वापरणे सुरू ठेवले. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस आफ्रिकन अमेरिकन समुदाय शहरांमध्ये आणि अधिक शहरी समाजात गेल्यामुळे गॉस्पेल संगीताचा विकास ही या शैलीची उत्क्रांती होती. संगीत आणि श्रद्धा यांच्यातील त्यांच्या संबंधांची ही एक सुरूवात होती. च्या शुभवर्तमान गाणी या उत्तर शहरांच्या नवीन चर्चांमध्ये नेले.

या नवीन सुवर्णयुगात काळ्या गॉस्पेल संगीताचे विविधीकरण

गॉस्पेल संगीताच्या चार वेगळ्या शैली होत्या ज्या 1930 च्या दशकापासून सुवार्तेच्या सुवर्णकाळात विकसित झाल्या. पारंपारिक गॉस्पेलने गाणी आणि स्तोत्रे घेतली आणि ती मोठ्या गायकाला दिली. जेव्हा समाज गाण्यात एकत्र आला तेव्हा अपेक्षित असलेल्या कमीतकमी दृष्टिकोनाचे अनुसरण केले.

समकालीन सुवार्तेने हे बदलले आणि एकल कलाकारांना पुढे येण्याची आणि त्यांच्या कथा स्वतः सांगण्याची परवानगी दिली. चौकडी शैलींमध्ये गायकांच्या गटांनी ही गाणी कडक सुसंवादाने गायलेली पाहिली, जी नंतर इतर संगीत शैलींमध्ये उदयास येईल. त्यानंतर स्तुती आणि उपासना शैली होती. हे असे आहे की जेव्हा अनेक बाहेरील लोक गॉस्पेल गायकांची कल्पना करतात तेव्हा लगेच विचार करतात. शैलींचे हे मिश्रण गायन, एकल वादक आणि मंडळीचे प्रतिसाद एकत्र आणते.

काही इतिहासकार प्रोटेस्टंट ख्रिश्चन चर्चच्या तथाकथित पवित्र रोलर्स आणि नंतरच्या गॉस्पेल कलाकारांचे काळे धार्मिक संगीत यांच्यातील संबंध लक्षात घेतात. इथे संगीताचा दुवा नाही. तथापि, पूजेच्या वेळी देवासोबतचे नाते स्पष्टपणे व्यक्त करण्याची गरज आहे.

गॉस्पेल संगीत वाढतच गेले पण त्याच्या मुळांपासून ते कधीच हरले नाहीत

काळ्या गॉस्पेल संगीताचा आवाज या काळात मोठ्या प्रमाणात विकसित झाला असेल परंतु मूलभूत तत्त्वे तशीच राहिली. चार्ल्स अल्बर्ट टिंडली नावाच्या फिलाडेल्फियाच्या मंत्रीाने 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात या उत्क्रांतीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. त्यांनी अशी स्तोत्रे रचली जी संगीताच्या नवीन शैलीसह समान संदेश आणि आध्यात्मिक संबंध देतील. ही गाणी स्तोत्रे, आध्यात्मिक आणि दक्षिणेकडील वृक्षारोपण आणि समुदायांमध्ये असमानता, कष्ट आणि दुःखाच्या काळातील कथा आहेत. त्या सर्व दशकांनंतर उत्तरेत, शहरी मुक्त समुदायांना अजूनही नागरी हक्कांच्या लढाईत असमानता, त्रास आणि त्रास सहन करावा लागला. अनेक प्रकारे, सुवार्ता संगीत भूतकाळाशी पुन्हा जोडण्याचा आणि त्यांचा विश्वास बळकट करण्याचा एक मार्ग होता. सर्वोत्तम आणि वाईट काळात देव त्यांच्यासोबत आहे ही भावना दृढ करण्यास मदत झाली.

गॉस्पेल संगीताच्या उत्क्रांतीवर थॉमस ए. डॉर्सी आणि महालिया जॅक्सन यांचा प्रभाव

थॉमस ए डॉर्सी हा ब्लूज आणि जाझ संगीतकार आणि जॉर्जिया बाप्टिस्ट प्रचारकाचा मुलगा होता. त्यांनी आधुनिक संगीतात आफ्रिकन अमेरिकन समुदायाचा आवाज विकसित करण्यास मदत केली. त्याच्या कार्याने क्लासिक गॉस्पेल आणि चर्च संगीताचे लोकाचार घेतले आणि ते प्रार्थनास्थळांपासून दूर नेले. सुवार्ता रस्त्यावर गेली आणि या प्रमुख शहरांमध्ये राहणाऱ्या रोजच्या माणसाचे कान पकडले. काळा धार्मिक संगीत अधिक व्यापकपणे ऐकण्याची गरज आहे अशी भावना होती; मर्यादित न राहण्यासाठी.

महालिया जॅक्सनच्या आवाजाशिवाय डोर्सी यशस्वी झाला नसता आणि शब्दांमध्ये प्राण आणतो. ते शिकागोमध्ये रस्त्याच्या कानाकोपऱ्यात सादरीकरण करायचे आणि लोकांपर्यंत आवाज पूर्णपणे नवीन पद्धतीने आणायचे. नंतर, ते गॉस्पेल गायक आणि कोरसच्या राष्ट्रीय अधिवेशनाशी संबंध तयार करतील. जॅक्सन त्या काळातील गॉस्पेल संगीतातील सर्वात ओळखण्यायोग्य आणि उत्कट आवाजांपैकी एक बनले. तिला बऱ्याचदा गॉस्पेलची राणी म्हणून संबोधले जाते कारण तिच्या सुरुवातीच्या विकासामध्ये तिची भूमिका, इतरांवर तिचा प्रभाव आणि तिची प्रतिभा. श्रोते आणि समवयस्क तिच्या उर्जा आणि स्वरावर आश्चर्यचकित होतील. तिचे काम लवकरच इतर अनेकांना हा प्रकार पुढे नेण्यासाठी प्रेरित करेल. एका क्षणी, तिचे काम आणि तिच्या नागरी हक्कांच्या सक्रियतेमुळे तिला अमेरिकेतील सर्वात महत्वाची काळी स्त्री म्हणून देखील ओळखले गेले.

शतक सुरू असताना संगीताच्या शैली आणि आवाजही बदलले - आणि सर्व मंत्री त्याबद्दल खूश नव्हते

पारंपारिक पासून समकालीन मध्ये बदल झाला. सुरवातीला, गॉस्पेल संगीताचा आवाज गायक किंवा एकल वादकांच्या आवाजावर केंद्रित होता. काही मंडळी मूलभूत अवयव संगत आणि इतर काही वापरतील. लवकरच गिटार सादरीकरणात येऊ लागले, ज्यामुळे संगीताला अधिक समकालीन भावना निर्माण होण्याचा मार्ग मोकळा झाला. ब्लूसी आवाज आणि स्टील स्लाइड गिटारने संगीताला एक नवीन धार दिली.

आपल्यापैकी अनेकांसाठी, काळ्या गॉस्पेल संगीताची ही उत्क्रांती आश्चर्यकारकपणे सेंद्रिय आणि सकारात्मक वाटते. शैलीची वाढ आणि त्याच्या कलाकारांची वाढलेली सर्जनशीलता याचा अर्थ असा की मुख्य प्रवाहातील यश निश्चितपणे अनुसरण करेल. याचा अर्थ असा होतो की संगीतकार आणि गायक मोठ्या प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचतील आणि त्यांचा संदेश पसरवतील. समकालीन संगीतातील ख्रिश्चन संदेशांच्या मिश्रणाने हे आजही आपण पाहतो. तथापि, काही चर्च नेते या दृष्टिकोनाने ऑन-बोर्ड नव्हते. काही मंत्र्यांनी काळ्या धार्मिक संगीताचे हे नवीन रूप धर्मनिरपेक्ष संगीताशी जोडल्यामुळे नापसंत केले. त्यांना वाटले की यामुळे स्तोत्रांचे अध्यात्म आणि अर्थ कमी झाला आहे.

20 व्या शतकाच्या मध्यावर आंद्रे क्रॉचवर इतकी तीव्र टीका का झाली याचा हा एक भाग आहे. विसाव्या शतकाच्या मध्यात गॉस्पेल गाण्यांचे अग्रणी संगीतकार म्हणून अँड्रॉ क्रॉच यांनी डॉर्सीकडून पदभार स्वीकारला. त्याने शैलीला नवीन दिशेने नेण्यास मदत केली आणि त्या काळातील येशू संगीत चळवळीवर प्रभाव म्हणूनही पाहिले गेले. त्याला गॉस्पेल संगीत संबंधित बनवण्याची प्रेरणा मिळाली आणि त्याने पारंपारिक आणि धर्मनिरपेक्ष यांचे मिश्रण करणे सुरू ठेवले. यामुळे धर्मनिरपेक्ष दृष्टिकोन नापसंत करणाऱ्या चर्च नेत्यांकडून बरीच टीका झाली. तरीही, त्यांचे कार्य उद्योगातील लोकांद्वारे आदरणीय होते आणि ते आयुष्यभर अनेक पुरस्कार जिंकतील.

गॉस्पेल संगीत शेवटी 1960 च्या दशकात मुख्य प्रवाहात गेले - अरेथा फ्रँकलिन यांचे मुख्यत्वे आभार.

या काळापर्यंत, अनेक कलाकार आणि संगीतकारांनी काळ्या गॉस्पेल संगीताचा आवाज आणि शैली पकडली होती. १ 50 ५०, s० आणि त्यापुढील काही सर्वात लोकप्रिय कलाकारांनी धर्म आणि चर्चशी स्वतःच्या संबंधांमुळे प्रेरणा घेतली. 1960 पर्यंत गॉस्पेल संगीत खरोखर मुख्य प्रवाहात आले नाही. अरेथा फ्रँकलिनने तिच्या संगीतामध्ये शैली आणली आणि गॉस्पेल लवकरच मोठ्या प्रेक्षकांसह हिट झाली. आजपर्यंत, थिंक त्या काळातील सर्वात लोकप्रिय आणि सुप्रसिद्ध गाण्यांपैकी एक आहे. एक वर्षानंतर, १ 9 comp मध्ये, संगीतकार एडविन हॉकिन्सने ओ हॅप्पी डे वर त्यांच्या कामासाठी ग्रॅमी जिंकले, हे गाणे लाखो प्रती विकले जाईल.

अरेथा फ्रँकलिन इतिहासातील सर्वात परिचित आणि प्रभावशाली गॉस्पेल गायकांपैकी एक आहे हे निश्चित आहे. ती एक कलाकार होती जी सर्वोत्तम घटकांना एकत्र आणू शकते पारंपारिक गॉस्पेल आणि समकालीन संगीत . 1973 मध्ये, धर्मनिरपेक्ष गायिका म्हणून राष्ट्रीय यशानंतर, अरेथाने अ सर्वोत्तम आत्मा गॉस्पेल कामगिरीसाठी ग्रॅमी पुरस्कार तिच्या प्रस्तुतीसाठी अप्रतिम ग्रेस. तिच्या कार्याने चर्चचा मजबूत प्रभाव किंवा तिच्या विश्वासाचा संदेश कधीही कमी केला नाही. तरीही, ती जागतिक प्रेक्षकांसह व्यस्त असलेले संगीत तयार करण्यास देखील सक्षम होती. ती जगभरातील एक स्टार बनली आणि तिचे निधन संगीत जगताचे मोठे नुकसान झाले. यात काही आश्चर्य नाही शुभवर्तमान गाणी तिच्या संगीतात अशी महत्त्वाची भूमिका बजावेल. तिने लहानपणी तिच्या वडिलांच्या बॅप्टिस्ट चर्चमध्ये गायले आणि तिच्या संपूर्ण कारकिर्दीत तिच्या विश्वासाबद्दल खुले होते. तिचा पहिला अल्बम, सॉंग्स ऑफ फेथ एक विलक्षण 62 वर्षांच्या कारकिर्दीला सुरुवात झाली.

आधुनिक ब्लॅक गॉस्पेल संगीत आणि शहरी समकालीन शैली

आधुनिक गॉस्पेल संगीताने तरुण प्रेक्षकांसाठी अधिक अनुकूल केले आहे. काही मुखर कार्य आणि सुसंवाद अधिक गुंतागुंतीचे आहेत आणि व्यवस्था जुन्या परंपरेपासून दूर गेली आहे. तरीही, या मूळ स्वाक्षरी घटक भरपूर आहेत. जर आपण समकालीन कलाकारांकडे अधिक सामान्यपणे पाहिले आणि आर अँड बी आणि ब्लूज संगीतावर शुभवर्तमानाचा प्रभाव पाहिला तर आम्हाला विविध शैलींमध्ये सर्व प्रकारच्या कामात आफ्रिकन अमेरिकन परंपरेचे थोडे संकेत दिसतात.

जेव्हा आपण अमेरिकेत गॉस्पेल संगीताच्या इतिहासाचा विचार करतो, तेव्हा आपल्याला शहरी समकालीन सुवार्ता देखील पाहावी लागते. मजबूत धार्मिक श्रद्धा असलेल्या कलाकारांनी स्वतःला व्यक्त करण्यासाठी धर्मनिरपेक्ष वाद्य प्रकारांकडे वळणे असामान्य नाही. ख्रिश्चन रॉक बँड हे विशिष्ट समुदायासाठी एक महत्त्वाचे दुकान आहे ज्यांना नेहमी असे वाटत नाही की ते आधुनिक संगीतात प्रतिनिधित्व करतात. शहरी समकालीन गॉस्पेलने अगदी कमी लोकसंख्या असलेल्या आफ्रिकन अमेरिकन ख्रिश्चनांसाठी तेच केले. हे चार्ट-फ्रेंडली, R&B शैली आणि गॉस्पेल संदेशांचे मिश्रण असलेले लोकप्रिय संगीत होते. ही शैली मोठ्या प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचली कारण ती शहरी समकालीन संगीताशी जवळून जोडलेली होती. अधिक धार्मिक थीम सादर करण्यासाठी कलाकार समान बीट्स आणि धून वापरू शकतात आणि गीतांना अनुकूल करू शकतात.

सर्व काळातील सर्वोच्च ख्रिश्चन गाणे

गॉस्पेल संगीताचा गाभा आज अनेक कलाकार आणि शैलींद्वारे टिकून आहे.

चा प्रभाव ब्लॅक गॉस्पेल संगीत 20 व्या शतकात दूरगामी पसरले - मुख्य प्रवाहातील गायकांपासून ते शहरी कृत्यांपर्यंत - सर्व चर्चशी मजबूत संबंध राखताना. याव्यतिरिक्त, 21 वे शतक सध्या गॉस्पेल रॅप शैलीच्या वाढीचे साक्षीदार आहे. परंतु त्याच्या हृदयात, सर्वात पारंपारिक आणि मनापासून गॉस्पेल संगीत आफ्रिकन अमेरिकन समुदायाच्या चर्चमध्ये राहिले आहे. युनायटेड स्टेट्समधील समुदाय अजूनही प्रार्थना आणि गाण्यात एकत्र येण्यासाठी प्रत्येक रविवारी भेटू शकतात. त्या जुन्या स्तोत्रांचे आणि अध्यात्माचे बोल आजही गायले जातात आणि त्याचा आनंद घेतला जातो.

प्रभाव आता संस्कृती, वंश आणि राष्ट्रीयत्वाच्या पलीकडे आहे. आम्ही जगभरातील कलाकारांमध्ये सुवार्ता आणि आत्मा संगीताचे घटक पाहू शकतो. जगातील अनेक मोठे तारे - काळे किंवा पांढरे - त्यांच्या आवाज आणि यशाचे श्रेय एका प्रकारे गॉस्पेल संगीताच्या उदयाला आहे.

आपल्या देवदूताची संख्या शोधा

हे देखील पहा:

लोकप्रिय पोस्ट

पँटेरा गिटार वादक डिमेबॅग डॅरेल यांच्या धक्कादायक मृत्यूची आठवण करून देत आहे

पँटेरा गिटार वादक डिमेबॅग डॅरेल यांच्या धक्कादायक मृत्यूची आठवण करून देत आहे

नेचर वॉक इन द कुरॅघ्स: वॉलाबीज, ऑर्किड आणि मँक्स हर्बलोर

नेचर वॉक इन द कुरॅघ्स: वॉलाबीज, ऑर्किड आणि मँक्स हर्बलोर

माजी स्मॅशिंग पंपकिन्स बासवादक डी'आर्सी रेट्स्कीकडे एक नवीन बँड आहे

माजी स्मॅशिंग पंपकिन्स बासवादक डी'आर्सी रेट्स्कीकडे एक नवीन बँड आहे

साबण पाककृतींमध्ये वनस्पती वापरण्याचे मार्ग

साबण पाककृतींमध्ये वनस्पती वापरण्याचे मार्ग

Netflix वरील सर्वोत्कृष्ट ख्रिश्चन चित्रपट

Netflix वरील सर्वोत्कृष्ट ख्रिश्चन चित्रपट

डेव्हिड लिंच सीझन 4 साठी 'ट्विन पीक्स' परतण्याच्या शक्यतांवर चर्चा करतो

डेव्हिड लिंच सीझन 4 साठी 'ट्विन पीक्स' परतण्याच्या शक्यतांवर चर्चा करतो

निक केव्ह गाण्याचे 'रेड राइट हँड' या आर्क्टिक माकडांच्या गर्जनायुक्त थेट कव्हरवर पुन्हा भेट द्या

निक केव्ह गाण्याचे 'रेड राइट हँड' या आर्क्टिक माकडांच्या गर्जनायुक्त थेट कव्हरवर पुन्हा भेट द्या

निक केव्ह आणि द बॅड सीड्स अल्बम सर्वात वाईट ते सर्वोत्कृष्ट क्रमवारीत आहेत

निक केव्ह आणि द बॅड सीड्स अल्बम सर्वात वाईट ते सर्वोत्कृष्ट क्रमवारीत आहेत

द बीटल्सच्या 'व्हाइट अल्बम' वरील गाण्यांना महानतेच्या क्रमाने क्रमवारी लावणे

द बीटल्सच्या 'व्हाइट अल्बम' वरील गाण्यांना महानतेच्या क्रमाने क्रमवारी लावणे

बीटल्सचे एक गाणे जॉर्ज हॅरिसनच्या मन बदलणाऱ्या एलएसडी सहलीपासून प्रेरित होते

बीटल्सचे एक गाणे जॉर्ज हॅरिसनच्या मन बदलणाऱ्या एलएसडी सहलीपासून प्रेरित होते